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Réquiem por Trujillo en Wattpad

In .Inicio, Crónica on 17 septiembre, 2021 at 2:52 PM

Hace tiempo una amiga me convenció de experimentar colgando historias en Wattpad y comencé a subir semanalmente un relato que después editado terminó siendo mi primera novela de terror, Réquiem por Lima. Fue leída por un montón de gente en esta plataforma y comentada y todo bien. Después de eso probé con una historia infantil de misterio, una de ciencia ficción y una de vampiros. Ahora estamos encerrados por el covid 19, pensé en retomar la costumbre y comenzar de nuevo.

Entonces, la versión original de Wattpad de Réquiem por Lima la pueden leer en este enlace. La nueva historia que estoy subiendo, Réquiem por Trujillo, recién tiene un par de capítulos y los pueden leer en este otro enlace. Una vez cada dos semanas voy a subir un capítulo. Pueden chequearlo y me cuentan qué les parece.

Por si acaso, Réquiem por Trujillo transcurre varios años después del arco de Réquiem por Lima y Réquiem por San Borja. Ya hay colonias de sobrevivientes en distintos lugares, las cuales aplican distintas formas de organización. En Réquiem por Lurín habrán podido leer que describo la sociedad de la que vienen los Caminantes, que opera desde Tarma. Esta sociedad es más explorada en la siguiente novela que ya está por salir, Réquiem por Tarma. Estas dos forman un arco que termina con Tarma, similar a lo que pasó con Lima y San Borja.

No hace falta haber leído las anteriores para entender Trujillo. Lo único que hay que advertir es que hay dos personajes que aparecen aquí eventualmente que vienen de las novelas anteriores. No son los principales, así que si no los conoces previamente no es trágico. Chequeen lo que ya he subido y me dicen qué les parece ahí mismo en el Wattpad. Su sistema de comentarios es genial.

Steven Gould, Jumper

In .Inicio, Crítica on 11 septiembre, 2021 at 8:11 AM

Quizás hayan visto que existe una película llamada Jumper con Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell, Rachel Bilson y Diane Lane. Dirigida por Doug Liman y escrita por, entre otras personas, David S. Goyer. Pues está basada en esta novela escrita por Steven Gould. Si bien la película tiene su gracia, deja mucho que desear. Sobre todo porque nos permite dar un vistazo a un mundo bien complejo, pero no lo desarrolla. En la película David (Hayden Christensen) descubre que tiene la habilidad de teletransportarse, arma su vida alrededor de eso y eventualmente descubre a otro con la misma habilidad, Griffin (Jamie Bell), que tiene toda una operación montada, con escondites y técnicas y estrategias. Yo habría querido ver una película sobre Griffin antes que una sobre David. Por suerte Steven Gould ha escrito un libro entero sobre Griffin que en algún momento voy a leer. Definitivamente.

La novela Jumper es algo distinta, pero tiene un detalle que hace que todo el foco de la historia sea otro. Mientras que en la película el foco es el romance entre David y su amor de infancia Millie (Rachel Bilson), en la novela David fue víctima de abuso físico por parte de su padre. Buena parte de la novela David está tratando eso. De hecho, al comienzo de la novela hay secuencias muy gráficas en las que Gould te cuenta cómo el padre de David maltrata a su hijo, por qué y las consecuencias inmediatas en el niño. Son muy fuertes. Estoy seguro que hay libros que tratan este tema de una manera más adecuada y terapéutica. Pero Gould es muy efectivo en impactarte con estas partes.

Narrativamente está muy bien hecho, porque le da sentido a mucho de lo que pasa después. Además, establece el camino para un crecimiento de David. Él aprende a vivir con ese trauma, lo afronta, resuelve las consecuencias del maltrato de su padre a él y a su madre y termina enfrentando a su padre. En paralelo pasan muchas cosas que te mantienen interesado, pero lo central es lo otro. Gould parece tener un interés particular por personas con problemas de este tipo, porque en la segunda novela hay un personaje que pasa por un arco comparable. Pero de eso podemos hablar otro día.

La novela está escrita desde el punto de David, de tal manera que el lector solo sabe lo que él descubre. Al inicio descubre que se puede teletransportar, pero no conoce los límites de esa habilidad. Nosotros lo acompañamos mientras lo va explorando y va llegando a conclusiones. Por ejemplo, que solo puede saltar a un lugar en el que ha estado previamente. Que, de haberse olvidado de ese lugar porque lo visitó hace mucho tiempo, puede usar un soporte gráfico, como una foto del lugar. En ese proceso tiene que descubrir cómo vivir de esta habilidad. Así empieza robando bancos, lo que atrae la atención de las autoridades, que terminan descubriendo quién es.

Otro tema que se va desarrollando en paralelo tiene que ver con la búsqueda de su madre. Ella huyó del abuso de su padre, abandonándolo a su maltrato. Él quiere llegar a ella para reconciliarse, lo cual termina siendo muy difícil, porque ella se ha escondido y se ha cambiado de nombre. Toda esta línea es muy emotiva y muy bien escrita. En un momento pensé que Gould debió de haberse concentrado en una novela solo sobre esto, pero no. Todos estos pasajes son profundos, porque están en contraste con la locura que es lo demás. Y es que las partes que tienen que ver con su exploración de sus poderes son bien frías. Son procedimentales. O sea, prueba una cosa, funciona, toma nota. No funciona, toma nota. Y así va avanzando. Es casi como un manual.

He leído varias críticas a esta novela diciendo que esa parte es aburrida. Puede ser. Pero funciona muy bien dentro del todo que es la novela. Es un buen contraste con la búsqueda de su madre y el romance con Millie. Éste es otro rollo completamente y es muy distinto al de la novela. Tiene su gracia, pero queda en un segundo o en un tercer plano. De todas maneras, la relación entre David y Millie es mejor explorada en la segunda novela, que también es muy buena.

Opiniones sobre Hiztoria del Perú

In .Inicio, Crónica on 1 septiembre, 2021 at 5:21 PM

Hace unos días tuvimos la suerte de que La República le dedicara una página a Hiztoria del Perú en su sección dominical. Pueden leerla en este enlace. Aquí les reproduzco una pequeña cita.

Se trata de un libro de relatos zombi que pretende parecer un libro de texto, como el que usan los chicos en el colegio. Así, el primer texto -escrito además por una narradora que también es profesora- propone que desde los primeros tiempos del poblamiento del país, ya había zombis entre nosotros”

También quería mencionar que la booktuber Tenebris le dedica un video de ocho minutos a comentar Hiztoria. Resalta las contribuciones de algunos de los autores y en general le da una mención positiva.

Philip Reeve, Mortal engines

In .Inicio, Crítica on 25 agosto, 2021 at 9:42 PM

Quizás hayan visto que existe una película llamada Mortal engines, producida por Peter Jackson. Digan lo que quieran de ella, está basada en una novela de Philip Reeve, la cual a su vez es parte de una serie de novelas. Mortal engines específicamente es la primera de un cuartero, en la cual se introduce todo el mundo en el que transcurrirán estás imaginativas historias y los personajes de las primeras cuatro. Tiene un estilo bastante particular que será abandonado en la segunda novela y que voy a comentar en un momento.

Philip Reeve comenzó como ilustrador y eso se nota en su narración, que le da mucha importancia a la descripción física de los personajes, el detalle de los lugares por los que pasan, los vehículos que usan. Sin embargo, tiene tal dominio de esto, que se puede dar el lujo de incluir disparates en su texto, que el lector tiene que imaginarse como pueda. El más obvio es el de las ciudades móviles, que introduce y describe a medias, dejando a que el lector se imagine el resto.

Parte central de esta serie de novelas es el “darwinismo municipal”. En algún momento hubo una guerra mundial y como resultado de eso mucha gente murió y las ciudades y pueblos que sobrevivieron tuvieron que ponerse llantas y moverse de un lado para otro. Suena como una locura, pero es algo que tienes que simplemente aceptar para entrar a estas novelas. En la primera novela la ciudad central para la historia es Londres. Esta ciudad es una de las dominantes, a la que las demás le tienen miedo. No obstante, para mantenerse en movimiento y funcionando, Londres se tiene que comer a otras ciudades más pequeñas constantemente. Si no, no puede mantener sus sistemas activos. Es una preocupación constante y un tema de discusión entre sus dirigentes: ¿A dónde ir para conseguir la siguiente presa?

Ni te molestes en preguntarte por los aspectos más prácticos de esta imagen. ¿Cómo es que una ciudad entera se puede desplazar desde la isla de Britania a Europa continental? No importa. Déjalo pasar. Eso no es lo importante. En Mortal engines lo importante son los personajes, el mundo planteado y el estilo. Eso es lo que te debería preocupar.

Mortal engines está plagado de personajes pintorescos que tienen sentido en ese mundo, pero que para un lector normal llaman la atención. Los dos principales son Hester Shaw y Tom Natsworthy. En un giro que agradezco, la heroína Hester no es la típica chica bonita que todo lo puede, de origen noble, elegida para un destino, etc. De niña sobrevivió un atentado y quedó con la cara desfigurada. Por eso, tiene que andar siempre con la cara cubierta. Solo tiene un ojo y se autodescribe ella misma como fea. Tom, por su lado, es un inútil. Se ha pasado la vida en un museo y ha estudiado historia. Lamentablemente en el mundo en el que tendrá que sobrevivir cuando se caiga de Londres eso no servirá de mucho. Tendrá que ser rescatado constantemente por otros.

Hester y Tom terminarán como pareja y en la siguiente novela esto será más explorado. En esta primera novela lo interesante es el contraste entre ambos. Cómo comienzan intentando matarse, pero terminan colaborando y formando un equipo. Además está su relación con Anna Fang, una líder de un grupo de aviadores que viven en aldeas que se mantienen en el cielo lejos de las ciudades motorizadas. Ellos se oponen al darwinismo municipal. Reeve describe así un mundo complejo, con distintos grupos humanos que hacen lo que pueden para sobrevivir. Hester y Tom durante su viaje se irán cruzando con varios de ellos.

Finalmente, el estilo con el que se cuenta todo es extraordinario. Es hilarante. Muy, muy gracioso en el sentido en el que se supone que están contando las cosas desde el futuro, un tiempo en el que no entienden por qué nosotros en el presente hacíamos las cosas de cierta manera. Entonces, cuando describen las razones por las que Londres es motorizado, lo hace de una manera tan natural, pero además cuestionan que la encarnación de Londres que nosotros conocemos hoy en día sea racional. Tanta gente apiñada en un solo lugar, al cual había que llevar comida y recursos de otros lados, a través de una interminable red de camiones y de trenes y de aviones. No puede ser, responde un personaje. Eso sería estúpido. Y sí, pues. Lo es. Las ciudades de hoy en día no tienen sentido. Tanto como ponerle ruedas y tenerlas dando vueltas.

Parte importante de esta serie es la recuperación de tecnología del presente. Supuestamente algo pasó entre hoy y el tiempo en el que transcurren estas historias. Mucha de la tecnología que usamos hoy se ha perdido y hay muchas cosas que ya no pueden hacer. Esto le da un ambiente steampunk a Mortal engines. No obstante, deja el espacio también para tecnología que Reeve se inventa. Por ejemplo, los Stalkers, una forma de revivir muertos para convertirlos en soldados imparables.

En resumen, Mortal engines me parece muy original, muy creativa, con una crítica social bien dura, pero sutil. Personajes cautivantes que llaman a leer las siguientes novelas. La segunda, por lo menos, Predator’s gold, es también excelente, aunque de una manera distinta. Ya la comentaré otro día.

Réquiem por Tarma, ya casi

In .Inicio, Crónica on 10 agosto, 2021 at 2:40 PM

Con todo lo que está pasando y los distintos proyectos en los que estoy metido se me había pasado terminar de revisar mi cuarta novela de terror, Réquiem por Tarma. Ésta es la segunda parte de Réquiem por Lurín, que publiqué en el 2019. Es la conclusión de ese arco. Así que si quieres saber qué termina pasando con los muchachos a los que se les encarga la misión de instalar una posta en Lurín frente al mar, ya no falta casi nada.

Con un poco de suerte estará listo para la Feria Internacional del Libro, que este año ya será presencial. Entonces podremos saber qué pasó con Teresa, Daniel, Miguel y los demás miembros de la patrulla. Además, qué es realmente la amenaza a la que se han enfrentado.

Melissa Rosenberg, Jessica Jones Temporada 1 (2015)

In .Inicio, Crítica on 8 agosto, 2021 at 3:30 AM

(Voy a seguir comentando las series y películas del MCU en orden. El último post fue éste sobre Ant-Man. Ahora me toca la primera temporada de Jessica Jones, la serie exclusiva de Marvel para Netflix)

Es loco cómo cambia todo en tan poco tiempo. Apenas hace unos años, las series de Marvel en Netflix eran algo muy esperado. Como ya lo comenté cuando hablé de la primera temporada de Daredevil, su éxito resultaba del cruce de varios factores. Jessica Jones tomó lo mejor de Daredevil y lo plasmó en una serie nueva, con un enfoque distinto. Hubo, sin embargo, unas cuantas diferencias cruciales que impidieron que ésta alcanzara los niveles de la anterior.

Empezando por el creador de la serie. Daredevil estaba en manos de un monstruo de la industria, Drew Goddard. Marvel y Netflix habían decidido no correr riesgos y se habían ido con uno de los guionistas de la exitosísima Lost, forjado en las canteras de Buffy, Angel y Alias. Era básicamente la persona ideal sin vuelta que darles para un proyecto como éste. Jessica Jones, en cambio, fue encargada a Melissa Rosenberg. Una guionista de series de televisión con créditos en varias series conocidas, como Party of five o The O. C. Es decir, mientras que para Daredevil trajeron a un veterano de ese tipo de series y le dieron los recursos para que lleve su producción al próximo nivel, para Jessica Jones trajeron a una guionista que había hecho carrera escribiendo dramas.

Y se nota. Daredevil es una serie que va al punto. Hay una amenaza, hay un problema, hay personajes que ayudan a que esa trama avance. Todo está al servicio de la historia que se está contando. Eso no pasa con Jessica Jones. Ésta es una serie oscura y muy profunda, pero no es una serie de superhéroes con drama. Es más bien un drama cuyo personaje principal casualmente podría haber sido superhéroe si lo hubiese querido.

Otra diferencia crucial entre ambas series es el actor principal. Mientras que Charlie Cox como Matt Murdock es perfecto y toca todas las notas adecuadas y ejecuta peleas convincentes y nos hace creer que un ciego puede ganarle en una pelea a una banda de rusos, Krysten Ritter como Jessica Jones deja mucho que desear. Tiene una tonalidad de actuación durante toda la serie: Molesta. Muy molesta. Eso es todo lo que le vemos, salvo un par de excepciones. Y así no funciona. Una historia tan dramática y profunda como la que quiere contar Rosenberg no funciona con una actuación tan plana. Sí, por supuesto que es bonita y que tiene cara de chiste. Pero no es suficiente.

Además, las secuencias de acción son flojas. Entonces, Jessica Jones tiene poderes. Es super fuerte. Listo, eso es. Cuando se enfrenta a una amenaza que no puede solucionar con su super fuerza, está en serios problemas. Además, la amenaza a la que se enfrenta, a diferencia de Daredevil, es mental y emocional. Ser super fuerte no le va a ayudar mucho.

Yo tomo Jessica Jones como un experimento de Marvel Studios por incursionar en un campo nuevo. Con Daredevil ya estaban teniendo éxito con una serie en Netflix. Una serie oscura, ni más ni menos. Pero con Jessica Jones quisieron hacer algo distinto y no me parece que les haya funcionado completamente. En las temporadas siguientes tratarían de ir corrigiendo algunas cosas. La última temporada me parece mucho mejor.

Hiztoria del Perú a la venta

In .Inicio, Crónica on 27 julio, 2021 at 6:52 AM

Ya presentamos Hiztoria del Perú, el libro en el que recontamos la historia desde la llegada del primer homo sapiens al territorio peruano hasta el conflicto interno de los años noventa, pero incorporando el elemento del zombi para explicar todo lo que suena inexplicable de nuestra historia. Comento cómo nos salió la presentación en este enlace.

Desde entonces ya tenemos un video más, de la presentación de Hiztoria en el VII Congreso Internacional de Narrativa Fantástica. Pueden chequearlo en este otro enlace.

Mientras tanto, en redes sociales varias personas se han estado tomando foto con su ejemplar del libro. Nunca me había pasado eso antes, que los lectores se tomaran tantas fotos con los libros. Supongo que es efecto de la excelente portada que armó la editorial. Reproduciría aquí las fotos, pero no fueron colgadas en grupos de Facebook o en blogs, sino en sus cuentas personales, así que me parecería de mal gusto hacerlo. Supongo que pueden entrar a Facebook y hacer una búsqueda y encontrarán algo.

No se olviden que pueden comprar el libro en Ethereal Bookstore (búsquenla en Facebook). En cuanto esté en una librería física les paso el dato.

Ari Aster, Hereditary

In .Inicio, Crítica on 20 julio, 2021 at 10:19 PM

Pocas películas en mi vida me han dejado sin dormir por días. Que me han dejado pensando sobre el tema que exponen por mucho tiempo. Que me devuelven la fe en el género del terror, mostrándome algo que no había visto antes. Hereditary es una de esas películas. Es una película sobresaliente en muchos niveles. Muy recomendable, aun si no te gustan las películas de terror.

Si no la has visto, tienes que verla. Tiene varios temas fuertes, pero en el fondo tiene que ver con la pérdida y la depresión. La familia Graham ha perdido en poco tiempo dos miembros de su familia: la abuela Ellen y su nieta Charlie. Al comienzo, cuando comentan la pérdida de Ellen, nadie realmente se siente triste al respecto. Incluso su hija, Annie, comenta que se siente mal por no sentirse más triste. Y es que Ellen era una persona difícil. El consenso es que estaba loca y que era una carga para los demás.

Aún así, Annie se siente mal por el asunto y maltrata sicológicamente a sus dos hijos, el adolescente Peter y la niña Charlie. Como resultado, Peter es obligado a llevar a Charlie a una fiesta totalmente impropia para alguien de su edad y una serie de acontecimientos fortuitos llevan a que Charlie muera decapitada en una escena muy impactante. Peter, alterado completamente por lo sucedido, deja el cuerpo sin cabeza de Charlie en el carro cuando llega a su casa y se va a su cuarto. Annie lo descubre al día siguiente, lo que la traumatiza más aun.

Todo esto sucede en los primeros minutos de la película, lo cual ya te mueve el piso, porque toda la publicidad de Hereditary giraba alrededor de Charlie. Es más, es la cara de la niña la que está en el poster, no la de Annie, que es en realidad el personaje principal y es quien toma las decisiones que hacen que todo sea cada vez peor. Ella es la que decide obligar a Peter a llevar a Charlie a la fiesta, lo cual es obviamente una mala idea. Ella es la que le dice a Peter cosas terribles luego, pensando que siendo sincera arreglaría todo. Esto también es una pésima idea. Ella es la que accede a escuchar a la anciana Joan y creer que Charlie se puede comunicar con ella desde el más allá. Esto también es una pésima idea, incluso en el contexto de la película.

Esta parte de la película es otra genialidad, porque deja bien en claro que es una decisión que Annie toma. Ella no es supersticiosa o religiosa. Pero cuando Joan le presenta la opción de supuestamente ponerse en contacto con Charlie, ella duda, lo considera y cede. El ritual que hace luego -por su propia decisión- resulta que no era para convocar a Charlie, sino para atraer a un demonio. Y recién entonces comienza el horror. Las cosas se irán poniendo cada vez peores, Annie seguirá tomando malas decisiones, hasta la conclusión que es -SPOILER alert- la peor posible.

El esposo de Annie, Steve, incluso es terapeuta. Él intenta ayudarla, pero Annie no se deja. Peter trata de mantener su distancia, dándole a Annie su espacio. No obstante, queda claro que ésta era una familia fallada desde el comienzo. Es interesante, porque lo que se presenta es la familia que ha alcanzado el sueño: viven en una casa grande, el padre es un profesional respetado con un buen trabajo, el hijo mayor es brillante y popular en el colegio. Aquí el problema fue Ellen, que dañó a Annie cuando la crio, lo que a su vez dañó a Charlie. Como resultado, las tres mueren horribles muertes. Los hombres, en cambio, uno es quemado vivo y el otro está condenado a vivir poseído por el resto de su vida. Ambos también terribles destinos.

Y todo se inició con la locura de Ellen. Sí, por supuesto que al final resulta que tenía razón. Que sí existía un demonio que le había prometido cosas y que sí había un ritual que debió estar preparando por años. Pero ella es la razón de todo el drama. Si la hubieran cuidado mejor, si hubiese recibido el cuidado adecuado, no habría destruido emocional y literalmente a toda su familia.

Hay mucho más que analizar. Hereditary es realmente rica en ese sentido. Por ejemplo, todas las escenas de Peter en su salón de clase, hablando de las tragedias griegas, de la inevitabilidad del destino y de otros temas que se van volviendo relevantes a lo largo de la historia. Que Annie sea una artista que vende miniaturas de casas o escenas, obras sobre las que sí tiene total control, en contraste con su vida real, en donde nadie le hace caso y hace rato perdió el control de todo. Etc, etc. Es una película llena de detalles, como para verla varias veces.

Presentación de Hiztoria del Perú

In .Inicio, Crónica on 13 julio, 2021 at 4:33 AM

Como ya había adelantado (en este enlace), he estado colaborando con la editorial Pandemonium para preparar este hermoso libro en honor al bicentenario, Hiztoria del Perú. Pues bien, la presentación de esta obra fue el lunes y contó con la participación de los siguientes individuos:

Hugo Luque. El director de la editorial. Hugo y Tania Huerta son básicamente los que confiaron en mí cuando les fui con la idea de hacer un libro con esta premisa. No solo eso, sino que después de que les mandara todo el material editado, son los que se han encargado de la diagramación, las ilustraciones, la impresión y ahora se encargarán de la promoción y la distribución. No es poca cosa.

Andrés Paredes. Uno de los autores que contribuyeron con un texto, es además un ferviente amante de la historia del Perú y creador del popular juego de mesa Guerra en el Pacífico. Su obsesión por los héroes patrios lo hacía el candidato ideal para que especule sobre uno de los pasajes de la historia del Perú, pero incluyendo zombis.

Luis Apolín. Hay muchos autores peruanos que escriben historias de zombis. Pero Apolín es de lejos el que ha llevado el género a otro nivel. Es el autor que siempre recomiendo y no porque los demás no sean buenos, sino porque él es sobresaliente. Apolín ha colaborado también con un texto a Hiztoria.

Kristina Ramos. Autora peruana con larga trayectoria en literatura de terror, pero que incursionaba por primera vez en el género de los zombis con su aporte a este libro. Y también era la primera vez que escribía un texto en tonalidad académica, como se supone que es Hiztoria. Igual su colaboración es genial. Denle un vistazo.

Miguel Angel Vallejo. El infaltable que siempre tiene comentarios quirúrgicamente precisos sobre los libros que se presentan. En esta oportunidad habló de las posibles razones por las cuales los zombis son tan aceptados en el Perú, pero otros monstruos no tanto.

Pueden ver el video de la presentación en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=vvY2i8dduCg

Peyton Reed, Ant-Man (2015)

In .Inicio, Crítica on 2 julio, 2021 at 7:39 AM

(Sigo comentando las series y películas del MCU en orden. La última que comenté fue Avengers: Age of Ulton, que pueden ver en este enlace. Ahora me toca la primera de Ant-Man)

Ant-Man es la culminación de un proceso de creación de un fórmula que Disney y Marvel Studios habían estado creando desde Iron Man (que comento en este enlace) y que se había estado perfeccionando a lo largo de las dos primeras fases de este gran proyecto que es el MCU. En esta película vemos todos los elementos colocados en perfecto orden y con quirúrgica precisión. Ant-Man es en mi opinión la película más representativa del MCU. No la mejor o la más importante, pero la que refleja mejor que Marvel ha aprendido todas las lecciones de los errores y los aciertos de las películas anteriores.

Primero, su tono de comedia. Ant-Man es en el fondo, una película de acción, por supuesto. Pero la comedia está muy presente en todo momento. Esto va desde los diálogos astutos y graciosos hasta las situaciones ridículas, pasando por los personajes ocurrentes. La evidencia más clara de que la intención de esta película está ligada a la comedia es la elección del actor principal. Paul Rudd interpreta al Hombre Hormiga. Rudd es un actor con larga trayectoria en el género de la comedia. Desde Clueless hasta Anchorman, ha demostrado dominar ese campo.

Los demás personajes son interpretados con actores que han tenido experiencia en comedia, pero que tienen una trayectoria más sólida en otros géneros. Por ejemplo, Michael Douglas, que es un actor con larga trayectoria y más conocido por sus películas dramáticas y de acción. Aquí está en un papel cómico con los mejores diálogos. Y los entrega sin mayor problema. Algo parecido sucede con el villano, interpretado por Corey Stoll, a quien muchos reconoceremos de House of Cards, pero que también tiene experiencia en comedia.

Segundo, la temática de la redención. Todos sabemos que la historia de la redención es la que mejor funciona con películas de superhéroes. Feige lo sabe bien. Piensen en Dark Knight Returns, en Spider-Man 2, en Superman 2 y básicamente todas las películas de superhéroes que trascendieron a su época. Un personaje extraordinario que cae en desgracia y que debe recuperarse y superar lo que era antes de la caída es una historia que sintoniza muy bien con el público de hoy. Los que manejan los hilos del MCU lo saben bien. Desde Iron Man hasta Guardians of the Galaxy (que comento este enlace), es un rollo que se repite bastante.

En Ant-Man tenemos a Scott Lang que comienza ya desde abajo. Sabemos que es idealista, sabemos que el crimen por el que ha estado en la cárcel tuvo que ver con alguna clase de sanción social a una empresa que estaba haciendo algo malo y sabemos que por culpa de eso no puede ver a su hija pequeña, a la que quiere mucho. Es decir, de entrada ya está mal y tiene que redimirse a partir de eso. En ese sentido, la película no pierde el tiempo. Va de frente al grano de lo que sabe que al público le gusta.

Tercero, secuencias de acción novedosas. Cuando supe que la siguiente gran película del MCU después de Avengers: Age of Ultron tendría como personaje principal al Hombre Hormiga dudé, porque no es un héroe muy épico que digamos. En los cómics el primer Ant-Man, Hank Pym, es un personaje bastante conflictivo. Fue el creador de Ultrón, quien lo controló desde el comienzo. Ha tenido problemas con la bebida, abusó físicamente de su esposa Janet Van Dyne, aka The Wasp, tiene problemas de autoestima, etc. No es el típico superhéroe de Marvel. Para la película lo arreglan un poco, pero dentro del universo Marvel, no es un superhéroe sobresaliente. No es tampoco terriblemente heroico o líder.

Mucho tiene que ver con que sus poderes son ridículos. Está bien, entonces, ¿puede hacerse pequeño? ¿Y? ¿Qué más? Eso por sí solo suena aburridísimo. Ah, pero también puede comunicarse con las hormigas. Eh… Si quieres, pero las hormigas no son terriblemente épicas tampoco. Pues bien, para la película arreglan todo eso. Para empezar, convierten su poder de hacerse pequeño en algo realmente impresionante. Sus secuencias de pelea en las que se hace pequeño, corre por el cañón de una pistola y se hace grande; corre hacia una puerta y se hace pequeño para pasar por la cerradura; corre hacia el helicóptero, se hace pequeño y salta sobre una hormiga voladora… Todo eso está muy bien hecho y jamás me lo habría imaginado por mi cuenta cuando leía los cómics de Avengers en los que salía Ant-Man.

Así que Ant-Man no es la película más relevante del MCU o la más contundente, pero ciertamente es la más representativa.