Mildemonios

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Terry Pratchett, Witches abroad

In .Inicio, Crítica on 11 marzo, 2020 at 6:20 AM

Cuando uno lee las novelas de la serie Mundo Disco de Terry Pratchett se encontrará con que algunas son meros disparates -muy graciosas y creativas- y otras tienen un mensaje muy fuerte.  La primera de las novelas de Pratchett que me crucé con un contenido fuerte fue Equal rites, la tercera (que comento en este enlace).  Entre chiste y chiste aborda el tema de la discriminación de género.  Quizás hoy en día parezca insuficiente, pero hay que considerar que es una novela de 1987.  De hecho, es en Equal rites en la que introduce a las brujas de Mundo Disco.

Hasta entonces solo habíamos visto hechiceros hombres y guerreros y otros personajes típicos de novelas de fantasía.  Es aquí que mete a Granny Weatherwax, una bruja vieja pegada a las reglas y a las tradiciones.  Aunque, claro, la tradición de las brujas es pasarse por encima de las reglas.  Las brujas vuelven a aparecer en Wyrd sisters, que es una especie de burla del mundo narrativo de Shakespeare (y que comento en este enlace).

En esta oportunidad, Pratchett utiliza estos personajes para arremeter contra los clichés de los cuentos infantiles.  Y lo hace de una manera muy efectiva.  Básicamente critica a los que viven su vida siguiendo los códigos morales de un cuento infantil, como que por ejemplo la princesa termina siempre casándose con el príncipe.

En Witches abroad hay un reino que está siendo controlado por una tirana que utiliza todos estos clichés a su favor.  No obstante, para poder mantener el poder, tiene que dedicarle mucho esfuerzo a mantener las apariencias.  Verán, las apariencias son muy importantes en los cuentos infantiles clásicos.  El lobo es el lobo y va a ser el malo, nada más importa.  Los chanchitos van a ser las víctimas siempre, lamentablemente.  Y Lilith necesita que todo se vea como debe verse, para que el sistema funcione.

Por el otro lado, las brujas llegan.  Y ellas saben perfectamente cómo es que funciona este asunto.  De hecho, desde las novelas anteriores ya se contaba como ellas se valen de las apariencias y de los prestigios para obtener lo que quieren.  Por eso es tan importante andar con ese sombrero negro puntiagudo que anuncia quién es bruja.  Para que la gente las respete y les tenga miedo.

Esta novela tiene todos los elementos típicos de una obra escrita por Pratchett: Es ocurrente, graciosa, creativa, tiene personajes muy sólidos y diálogos que no solamente son hilarantes, sino además muy profundos por momentos.  Pero además, tiene una historia concreta y un muy buen final, algo que no todos los libros de Mundo Disco tienen.

Más entrevistas por Réquiem por Lurín

In .Inicio, Crónica on 27 febrero, 2020 at 7:18 PM

Solo me queda estar agradecido por la atención que ha recibido mi novela Réquiem por Lurín, la tercera de mi serie de historias de zombis.  Como ya comenté en otro post, una de las conclusiones de la experiencia es que en el Perú hay muchísimo interés por este género y que sería una buena idea que aquellos escritores incipientes que quieren probar suerte con historias de monstruos, lo intenten, porque hay audiencia.

Aquí les comparto otras tres entrevistas que me han hecho

Entrevista en Vago sin Sueño

A los amigos de este podcast los conocimos cuando celebramos un aniversario de Nación Combi.  Luego los invitamos para un episodio, en el cual hablamos de la experiencia de poner y mantener un podcast.  Cuando lancé Réquiem por Lurín les pregunté si me querían entrevistar sobre zombis en general y atracaron.  Fue una conversación bien interesante.

Lo pueden escuchar en este enlace.

Entrevista Fuera del Cine

El podcast Fuera del Cine tiene una forma bien original de abordar la crítica del cine.  Están bien informados, le meten esfuerzo a la producción, mantienen redes sociales bien llevadas, etc.  Eso no quita que el contenido de sus audios sea fresco.  Nos tomó varias semanas de coordinación, porque nuestras agendas estaban complicadas.  Pero al final pudimos grabar este episodio en el que hablamos de mi novela y de otras muchas cosas.

Lo pueden escuchar en este enlace.

Entrevista para El Dominical de El Comercio

Hasta ahora la entrevista por Réquiem por Lurín que más gente ha visto fue ésta, la que me hicieron en las oficinas de El Comercio para su suplemento cultural El Dominical.  Es relativamente corta, pero ahí tratamos todos los puntos relevantes.

Lo pueden ver en este enlace.

Dean Koontz, Odd Hours

In .Inicio, Crítica on 15 febrero, 2020 at 5:53 AM

Dean Koontz es un escritor astuto.  Sabe cómo manipular al lector para que crea que la historia va por un lado, para luego sorprender con otra cosa.  Sabe cómo hacer que el lector se encariñe con los personajes para que luego te duela cuando uno de ellos muera.  Y tiene un talento único para los diálogos.  Lamentablemente, Odd Hours no es su mejor producto.  Por lo pronto, de las novelas que ha escrito para su serie protagonizada por el personaje Odd Thomas, es la peor.

Es una pena, porque las novelas anteriores prometían mucho.  La primera, Odd Thomas, es muy buena para presentar al personaje y sus motivaciones.  La comento en este enlace.  La segunda novela, Forever Odd, sigue la misma línea.  No es tan buena como la primera, pero cumple.  La comento en este enlace.  La tercera, Brother Odd, rompe el molde.  La comento en este enlace.  En la tercera la serie cambia de curso.  El nivel cae un poco en comparación a las dos anteriores.

Pero Odd Hours ya toca fondo.  Sí, sé que parte del atractivo del personaje es que se deja llevar por lo que el universo le tiene preparado.  Cuando tiene que buscar a alguien activa lo que él llama magnetismo síquico: Se concentra en esa persona y el universo hace que esa persona se cruce con él.  Así, como suena.  Puede parecer tonto, pero Koontz en las novelas anteriores lo incorporaba de tal manera que terminaba siendo interesante.

En Odd Hours todo cuadra.  Demasiado.  Odd conoce a las personas adecuadas en el momento adecuado de manera demasiado conveniente.  Y a diferencia de la novela anterior, no hay contraparte.  En Brother Odd, por ejemplo, la amenaza a la que se enfrenta es en cierta manera divina.  Aquí, en Odd Hours, son un grupo de idiotas.

La saga trata de refrescarse con la incorporación de un personaje nuevo que es más misterioso que Odd, Annamaria.  Parece como si Koontz hubiese decidido que ella se quedará para todas las demás novelas, porque hace un esfuerzo palpable por hacerla carismática y misteriosa.  Es un personaje que te tiene que gustar sí o sí.

Por suerte las siguientes novelas de la serie levantan un montón.  Odd Hours es definitivamente la peor de la serie.

Entrevistas por Réquiem por Lurín

In .Inicio, Crónica on 17 enero, 2020 at 7:56 PM

No me puedo quejar.  Desde que lancé mi novela Réquiem por Lurín a finales del año pasado, he tenido la oportunidad de conversar con mucha gente interesada en el género del terror y en las historias de zombis.  Al igual que con mis dos novelas anteriores de esta serie, Réquiem por Lima y Réquiem por San Borja, me queda clarísimo que hay un inmenso interés en material de este campo y que si editoriales más grandes y con mayores recursos no invierten en esto es porque tienen serios problemas para conectarse con la audiencia.

Aquí les comento tres conversaciones que he tenido en estos días por motivo de la novela.

Entrevista en Diario Correo, programa Olor a Tinta

El diario Correo tiene un programa que transmite por su página de Facebook, Olor a Tinta.  En él conversan con autores de libros que van siendo publicados.  Ahí tuve la oportunidad de ir para contarles de qué se trata Réquiem por Lurín y en qué me había basado.

 

Entrevista en la PUCP, podcast El buen librero

La PUCP tiene una especie de radio que incluye la producción de podcasts.  Ahí me entrevistaron también por casi una hora.  Hablamos en realidad de novelas que dan miedo y aproveché para difundir un poco mi novela y de qué se trata.

Pueden escuchar el episodio en este enlace.

Entrevista en podcast Dos Viejos Kioskeros

Al final no sé cómo es que nos aguantamos para solo hablar dos horas. Este episodio del podcast Dos Viejos Kioskeros para el que me invitaron es una explosión de cultura pop con zombis.  Estuvo genial.

Ese otro lo pueden escuchar en este otro enlace.

J. J. Abrams, Star Wars: Rise of Skywalker

In .Inicio, Crítica on 3 enero, 2020 at 5:45 PM

Una cosa es que te guste una película, porque apela a sentimientos que te son cercanos.  Otra es que consideres que sea buena, que está bien hecha, que tiene buenos efectos, etc.  Rise of Skywalker no me gustó.  Tampoco creo que sea buena.  Voy a tratar de ser lo más directo y objetivo posible.  Para eso voy a ir por partes.

Las dos anteriores

El efecto que genera esta película es magnificado por el hecho de que las dos anteriores no superaron las expectativas que había.  La primera de la nueva trilogía, Force Awakens, me pareció muy mal contada por la sencilla razón de que todo cuadraba gracias a casualidades cósmicas.  Vamos, la audiencia en la actual década debería ser más exigente que dejarse sorprender de esta manera.  Entonces, debemos creer que en toda la inmensidad de la galaxia, los planos que buscaba Poe justo estaban en el planeta en el que vivía la nieta de Palpatine y que justo cuando necesitaban escaparse pasaron corriendo junto al Millenium Falcon y justo cuando salen de órbita son incerceptados por Han Solo en su nueva nave y justo cuando necesitan descansar van a un planeta en el que justo hay un bar en el que justo atiende un personaje sabio y sensible a la fuerza que puede orientar a todos y justo en su sótano está escondido el sable de Luke y justo esto y justo lo otro.  Lo comento mejor en este enlace.

Y la siguiente, Last Jedi, es un continuo intento desesperado por sorprendernos en cada vuelta de la esquina.  A que no te esperabas que Luke tiraría su sable despectivamente y no te esperabas que Rey sería tan buena alumna y no te esperabas que se tiraría a la cueva del Lado Oscuro de la Fuerza y no te esperabas que Yoda fantasma quemaría los libros y no te esperabas que en realidad Rey tenía los libros y no te esperabas que Luke no estaba realmente ahí y no te esperabas que Luke se moriría por hacer ese truco de todas maneras y no te esperabas que el hacker los ayudaría y no te esperabas que el mismo hacker luego los traicionaría y no te esperabas que esto y no te esperabas lo otro.  Pero a cualquiera que osa discutirme que Last Jedi no es la peor de todas solo tengo que hacerle recordar la maniobra Holdo y listo, se acabó la discusión.  O debería, en todo caso.  La comento mejor en este otro enlace.

Todos los leaks eran correctos

Una primera cosa que me dejó sorprendido de Rise of Skywalker fue que todos los leaks fueron correctos.  Esto es algo que muchos youtubers y podcasters han estado comentando con mucha preocupación.  Conforme la fecha de estreno se acercaba, se comenzó a filtrar información sobre la película.  Por ejemplo, que el villano sería Palpatine y que estaría enchufado a una silla.  Resultó correcto y malísimo, dicho de paso.  Palpatine era un villano ya vencido.  Que lo traigan de vuelta (“somehow”, como dice Poe en algún momento… o sea, ni siquiera se molestan en explicarnos cómo esto fue posible) es aceptar que lo creado para la nueva trilogía no pegó.

Otro leak que preocupó a un montón de gente era que Rey fuese nieta de Palpatine.  Resultó correcto y también malísimo.  En la película anterior nos habían “revelado” que Rey era hija de nadie relevante.  Esto era parte de la serie de sorpresas deconstructoras de Last Jedi.  A mí me pareció estúpido, dada la mitología de Star Wars, pero en fin.  Ahora viene Abrams y borra con la mano izquierda mientras escribe algo nuevo con la derecha.  Si todo se puede reescribir así de fácil, con aclaraciones semánticas (“yo dije que tus papás eran irrelevantes… no dije nada de tus abuelos. Qué astuto que soy”), el universo narrativo se cae.  Ya nada tiene emoción, porque ya nada va a quedar definido.  Más sobre eso en un rato.

Ahora, ¿se imaginan el proceso de creación de esta película para que ése haya sido el resultado final? Me imagino que una vez a la semana Abrams se reunía con los ejecutivos de Lucasfilms que le arrojaban nuevas ideas. “Mi hijo me ha dicho que le gustan los caballos; ¿podrías meter una escena en la que los héroes salen cabalgando sobre una nave espacial?” “Eh… Pero esto es Star Wars… ¿Sabes qué? Al cuerno. Sí, lo voy a hacer. No tiene ningún sentido pero ya qué importa”.

A, pero B, pero C, pero D

Escribir una historia con buenos arcos de personajes y con estructura y sorpresas bien armadas es mucho trabajo.  Sobre todo si se considera que el público ahora es mucho más sofisticado que hace unos años.  La alternativa, entonces, es simplemente armar una historia con rebotes.  Esto es, sorprender con algo y después añadir “pero…”.  Por ejemplo, “capturaron a Chewie” te sorprende.  PERO “ahora Rey puede detener naves en el aire usando la Fuerza”.  Te sorprende.  PERO “Kylo Ren sobrevivió al accidente”.  Te sorprende.  PERO “Kylo Ren intentando liberar la nave que tiene a Chewie no es más fuerte que Rey que acaba de aprender ayer a mover objetos con la mente”.  Te sorprende.  PERO “ahora Rey resulta que también puede lanzar rayos como una Sith”.  Te sorprende.  PERO “sus rayos son tan poderosos que pueden destruir una nave en pleno vuelo”.  Te sorprende.  PERO “no lo puede controlar y destruye la nave en la que está Chewie”.  Te sorprende.  PERO “luego resulta que Chewie no estaba en esa nave”.  Te sorprende.  Y así por dos horas y media.

Dios mío.  A la quinta sorpresa ya nada me importa, porque ya sé que va a haber un rebote. ¿Ahora cada Destructor Imperial tiene capacidad para destruir un planeta? No me importa, porque algún rebote va a haber y al final todo se va a alinear para que las cosas le salgan bien a los buenos.  Aburrido.

La muerte de la muerte

Para todo efecto práctico, con esta trilogía han matado a la muerte.  En todo sentido.  Para empezar, si un androide es destruido, ahora resulta que hay copias de sus archivos de memoria en alguna parte.  Podremos construirle otro cuerpo y descargar su memoria y será como antes.  Listo.  Entonces, ¿por qué nos emocionamos cuando un androide esté en peligro de morir? Ahora, por gusto.  Ya no tiene emoción.

Ni qué decir de los villanos.  Ya quedó establecido que Palpatine nunca va a morir realmente.  “Somehow” siempre va a poder regresar.  No sabemos cómo ni por qué, pero ya lo hizo una vez.  Nada impide que regrese infinitas veces.  Entonces, ¿por qué nos emocionamos cuando esté en una pelea a muerte con un Jedi? Ahora, por gusto.  Ya no tiene emoción.

Y si eres chico bueno, la muerte tampoco significa nada ahora en el universo Star Wars.  Ahora resulta que Rey tiene el poder para revivir muertos.  Así que si eres un héroe y caes en batalla, tranquilo, no más.  Ya llega Rey para traerte a la vida.  Y listo.  Ahora ninguna muerte significa nada.  Ya no tiene emoción.

Una pena.  Ésta solía ser una franquicia interesante y emocionante.  Pareciera que están concentrados en destruirla.  Quizás para que el MCU no tenga competencia o qué sé yo.

Presentación de Réquiem por Lurín

In .Inicio, Crónica on 10 diciembre, 2019 at 8:33 PM

Por fin he lanzado la siguiente novela en la serie, Réquiem por Lurín.  La ocasión fue en la Feria del Libro Ricardo Palma, el domingo 1 de diciembre a las 8 pm.  La sala estuvo llena, así que no me puedo quejar.  Hablaron a mi favor Willy del Pozo (editor de la novela), Carlos Carrillo (conocido escritor de terror) y Tania Huertas (entusiasta del género del terror).

Al final hubo una exhibición práctica de cómo tratar con la amenaza de un zombi que se le cruce a uno.  Ya saben, los zombis clásicos siguen el sonido, así que si te quedas callado, no tiene por qué saber que estás por ahí.

Después nos fuimos todos al stand de Altazor a tomar vinito y a firmar libros.  No me queda más que agradecer a los amigos y familiares y compañeros que estuvieron conmigo el día de la presentación y a los que me han escrito desde entonces para felicitarme y para comentarme el libro.  Y es que algunos ya se lo leyeron enterito y me lo han estado comentando.

Como dije durante la presentación, una de las cosas que más celebro de la buena acogida que han tenido las dos novelas anteriores es que me ha permitido hacer amigos nuevos con los que puedo conversar de estas cosas oscuras y de cosas normales también.  Eso no tiene precio.

Si lo quieren adquirir, pasen la voz o entren a librosperuanos.com.

José Donayre (ed), Superhéroes

In .Inicio, Crítica on 5 noviembre, 2019 at 2:53 AM

En la FIL 2019 se lanzó otra muestra.  Otra vez fue la Editorial Altazor la encargada y otra vez fue José Donayre el que reunió a los autores y les pidió cuentos.  En esta oportunidad el tema eran los superhéroes.  La idea era que cada autor escribiría un cuento de superhéroes con ambientación peruana.

Usualmente yo le reviento cohetes a las iniciativas de José Donayre.  Me parece que suelen ser buenas en el sentido en el que me sirven para expandir mis horizontes con respecto al tema y que me permiten conocer autores que no tenía mapeados.  Por ejemplo, el Horrendos y fascinantes me llevó a conocer a escritores peruanos con los cuales hoy mantengo una amistad muy fructífera creativamente hablando.  Pero además me sirvió para pensar en algunos monstruos de otra manera.

Ahora bien, a mí personalmente esta muestra no me resultó tan satisfactoria como las anteriores.  Es un asunto completamente personal.  Verán, yo por un tiempo he sido un maniático de los cómics.  He coleccionado series enteras y he seguido varios superhéroes a un nivel que roza con la obsesión.  Tengo un par de las etapas completas de The Flash, que por un tiempo fue mi superhéroe favorito.  También de Green Arrow, mucho antes de que tuviera serie de televisión.

A lo largo de los años he podido cruzarme con todos los clichés y con todas las historias de origen.  Con todas las fórmulas.  Es más, hoy en día ya casi no compro cómics porque tengo la impresión de que hay muy poco material nuevo original.  Buena parte de lo que sale es una reinvención de algo que ya conocíamos.  Eso hace que yo por lo menos sea particularmente exigente con historias de superhéroes.

independientemente de eso, hay otro asuntito.  Y es que mi generación creció leyendo en el colegio un tipo y nada más que un tipo de literatura peruana en el colegio.  Todo era relatos peruanos realistas y costumbristas e indigenistas y peruanistas con muy poco espacio para la exploración de otros géneros.  Y de hecho, cuando por fin podíamos leer algo de fantasía latinoamericana era en realidad real maravilloso o terror urbano que no pasaba de ser nuevamente realismo y costumbrismo e indigenismo y peruanismo infiltrado de contrabando en otro género para ver si asín caíamos.

Y aquí está el problema.  La muestra Superhéroes tiene el mismo nivel de calidad y el mismo cuidado que las muestras anteriores de Donayre.  Es tan solo que para mí personalmente no fue tan atractiva.  La mayoría de los relatos sufren del problema de ser una historia muy similar a algo que ya he leído en cómics o que tiene un fuerte componente realista o costumbrista o indigenista o peruanista.  No es que sean malos cuentos.  Es solo que a mí no me terminan de llamar la atención.

Insisto en que todo esto es un rollo personal.  No es que la calidad de Superhéroes sea inferior a las muestras anteriores.  Es solamente que a mí personalmente no me terminaron de capturar varios de los relatos incluidos.

Aún así hubo algunos que me han parecido geniales y que voy a mencionar.  Si consiguen un ejemplar de este libro, prestenle especial atención a estos títulos.

  • Superman, mi hijo, de Fernando Aguirre.  Un improbable encuentro entre Clark Kent y Friedrich Nietzsche que lleva a una conversación bastante profunda y algo académica.  Original.
  • El rostro oculto, de Daniel Collazos.  Una ambientación de terror para otro tipo de héroe.  Muy bien contado y con un final entretenido.  No estoy seguro si califica como cuento de superhéroes, pero vale la pena.
  • Reina Ukucha, de Tania Huerta.  A partir de un mito que ya existe, Tania crea una historia que se siente como un episodio dentro de una larga serie de una superheroina que ya ha venido operando y que lo seguirá haciendo.  Cumple con contarnos de la vida del pueblo sin que suene a sermón.

 

Protagonistas en Réquiem por Lurín

In .Inicio, Crónica on 16 octubre, 2019 at 3:56 PM

La siguiente novela de la serie ya está lista y solo hace falta que llegue la Feria del Libro Ricardo Palma para presentarla.  Pues bien, varios de los amigos a los que les cuento esto y que han leído las dos anteriores, Réquiem por Lima y Réquiem por San Borja, me preguntan cómo hice para continuarla, dados los acontecimientos del final de la segunda novela.

Las dos primeras tienen al mismo protagonista principal, un caminante que debe ingresar a Lima una vez al mes para recoger suministros para su colonia.  Debe entrar y recoger artículos de una lista (medicinas, manuales, repuestos…).  No obstante, a lo largo de las dos primeras novelas termina en el medio entre dos facciones de sobrevivientes y él lo único que quiere es huir de ahí y regresar a su colonia.

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Este conflicto es resuelto al final de Réquiem por San Borja.  Esto quiere decir que la siguiente novela que vamos a lanzar, Réquiem por Lurín, necesariamente tenía que iniciarse planteando un nuevo conflicto.  Como ya adelanté, esta nueva historia transcurre diez años después de los sucesos de la anterior.  La sociedad de la que venía el protagonista principal de las dos primeras ha evolucionado hasta convertirse en una sociedad en crecimiento en el medio de este escenario post-apocalíptico.

Pero quizás la diferencia más importante sea que esta vez el protagonismo es grupal.  Es decir, no tenemos a un personaje solitario que pasa por penurias, sino que es un grupo de siete jóvenes que tienen que cumplir con una misión.  La manera como los caminantes hacen las cosas ha cambiado mucho en estos diez años.  Ya verán a lo que me refiero.  Ojalá les guste.

Todd Phillips, Joker

In .Inicio, Crítica on 11 octubre, 2019 at 1:40 AM

Esta película ha sido para mí una gran decepción.  No porque sea mala, porque de hecho no lo es.  La actuación de Joaquín Phoenix es perfecta.  Hay un par de escenas que solo habrían funcionado con un actor excelente.  Por ejemplo, cuando dice que tuvo un mal día.  Cuando la ves sabrás a lo que me refiero.  La dirección es genial.  El guión es muy bueno.  Y la manera cómo mantiene el suspenso hasta el final es también excelente.

No obstante, a pesar de ser una buena película, es la historia de un tipo que se volvió loco.  Punto.  Le quitaron su servicio público de salud, le dieron acceso a las armas, es sujeto de abuso por parte de tres ricachones, descubre terribles asuntos de su infancia que trastornaría a cualquiera y listo, el tipo se vuelve loco y comienza a matar gente.  El trasfondo de un mensaje político es relativamente obvio.  Pero eso no me molesta.

Me dio pena saber que el Joker que estamos viendo ascender en esta película no es el Joker de Christopher Nolan, el actuado por Heath Ledger.  Éste es otro personaje completamente.  Mientras que el Joker/Ledger es un manipulador y un genio, el Joker/Phoenix es simplemente un tipo que está loco y que no tomó sus medicamentos.  Por supuesto que esto es un drama y de hecho es una historia interesante, pero no es la que esperaba.

Joker/Ledger es un villano que tiene todo planeado.  Que sabe exactamente qué hacer y que ha previsto todos los escenarios.  Ese tipo de villano a mí me llamaba más la atención.  Y si bien tenía un discurso político también, era uno completamente distinto al del Joker/Phoenix, quien también tiene la oportunidad de salir en televisión y expresarlo.  No obstante, mientras que Joker/Ledger está siempre bajo control, Joker/Phoenix no tiene el control de nada.  Ni siquiera después de asumir la personalidad del Joker.

Una cosa que me incomoda de esta última película es que el Joker/Phoenix no tiene agencia sobre casi nada.  Todo va siendo decidido por él.  Y ok, entiendo que el personaje tiene un problema y necesita pastillas y la sociedad lo ha abanonado.  Hay un mensaje bien claro ahí.

Es tan solo que Christopher Nolan revolucionó la imagen de ese personaje.  Es comparable a lo que hizo Tim Burton con el mismo personaje de Batman.  Tomó lo que se sabía de él en ese momento y lo transformó en otra cosa.  Eso es lo que hizo Nolan con el Joker.  Lo convirtió en este anarquista que es mucho más que solamente el “clown prince of crime” (el príncipe payaso del crimen).  El Joker/Ledger tiene una crítica a la sociedad y te la va a meter por la nariz.

Quizás por eso nos molestó tanto el Joker de Suicide Squad.  En esa película, el Joker de Jared Leto es un mero delincuente con métodos extremos.  No hay crítica social.  No hay rollo político.  Después de la bomba que nos arrojó Nolan con su película, el Joker/Leto es un retroceso.

En fin.  Todo esto no quita que la película que están dando en este momento en los cines no sea buena.  Es genial.  A mí me movió el piso un montón.  Pero no es lo que yo esperaba.

Réquiem por Lima y Réquiem por San Borja en la Feria Metropolitana de Libro Lima Lee

In .Inicio, Crónica on 2 octubre, 2019 at 11:54 PM

Este año la Municipalidad de Lima organizó la cuarta edición de la feria Lima Lee e el parque de la exposición.  Uno podría pensar que con tanta feria del libro que hay en los distritos y en las ciudades del interior del país, ya no haría falta una más.  Pues bien, lo que está pasando es que cada una de estas ferias está tomando su propia personalidad, lo cual es bueno.

Mis dos novelas de terror estuvieron disponibles en dos stands.  Primero, en el de la editorial Altazor.  Como siempre, ahí estuvieron fieles al castigo.  Segundo, en el stand de la revista Aeternum, una iniciativa de un grupo de fanáticos del género del terror.  No se me ocurre un mejor canal para poner a la venta novelas de zombis que con estos dementes.

Cuando yo estaba en el colegio era difícil encontrar a otros maniáticos del género del terror.  Los había, por supuesto, pero no conocedores.  Estos muchachos del Aeternum no sé de dónde se conocen, pero se ve que se divierten en sus stands vendiendo máscaras y en sus eventos hablando de monstruos y en su revista compartiendo cuentos.  Ojalá sigan creciendo y haciendo conferencias y otras actividades.