Mildemonios

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Presentación de Réquiem por Lurín

In .Inicio, Crónica on 10 diciembre, 2019 at 8:33 PM

Por fin he lanzado la siguiente novela en la serie, Réquiem por Lurín.  La ocasión fue en la Feria del Libro Ricardo Palma, el domingo 1 de diciembre a las 8 pm.  La sala estuvo llena, así que no me puedo quejar.  Hablaron a mi favor Willy del Pozo (editor de la novela), Carlos Carrillo (conocido escritor de terror) y Tania Huertas (entusiasta del género del terror).

Al final hubo una exhibición práctica de cómo tratar con la amenaza de un zombi que se le cruce a uno.  Ya saben, los zombis clásicos siguen el sonido, así que si te quedas callado, no tiene por qué saber que estás por ahí.

Después nos fuimos todos al stand de Altazor a tomar vinito y a firmar libros.  No me queda más que agradecer a los amigos y familiares y compañeros que estuvieron conmigo el día de la presentación y a los que me han escrito desde entonces para felicitarme y para comentarme el libro.  Y es que algunos ya se lo leyeron enterito y me lo han estado comentando.

Como dije durante la presentación, una de las cosas que más celebro de la buena acogida que han tenido las dos novelas anteriores es que me ha permitido hacer amigos nuevos con los que puedo conversar de estas cosas oscuras y de cosas normales también.  Eso no tiene precio.

Si lo quieren adquirir, pasen la voz o entren a librosperuanos.com.

José Donayre (ed), Superhéroes

In .Inicio, Crítica on 5 noviembre, 2019 at 2:53 AM

En la FIL 2019 se lanzó otra muestra.  Otra vez fue la Editorial Altazor la encargada y otra vez fue José Donayre el que reunió a los autores y les pidió cuentos.  En esta oportunidad el tema eran los superhéroes.  La idea era que cada autor escribiría un cuento de superhéroes con ambientación peruana.

Usualmente yo le reviento cohetes a las iniciativas de José Donayre.  Me parece que suelen ser buenas en el sentido en el que me sirven para expandir mis horizontes con respecto al tema y que me permiten conocer autores que no tenía mapeados.  Por ejemplo, el Horrendos y fascinantes me llevó a conocer a escritores peruanos con los cuales hoy mantengo una amistad muy fructífera creativamente hablando.  Pero además me sirvió para pensar en algunos monstruos de otra manera.

Ahora bien, a mí personalmente esta muestra no me resultó tan satisfactoria como las anteriores.  Es un asunto completamente personal.  Verán, yo por un tiempo he sido un maniático de los cómics.  He coleccionado series enteras y he seguido varios superhéroes a un nivel que roza con la obsesión.  Tengo un par de las etapas completas de The Flash, que por un tiempo fue mi superhéroe favorito.  También de Green Arrow, mucho antes de que tuviera serie de televisión.

A lo largo de los años he podido cruzarme con todos los clichés y con todas las historias de origen.  Con todas las fórmulas.  Es más, hoy en día ya casi no compro cómics porque tengo la impresión de que hay muy poco material nuevo original.  Buena parte de lo que sale es una reinvención de algo que ya conocíamos.  Eso hace que yo por lo menos sea particularmente exigente con historias de superhéroes.

independientemente de eso, hay otro asuntito.  Y es que mi generación creció leyendo en el colegio un tipo y nada más que un tipo de literatura peruana en el colegio.  Todo era relatos peruanos realistas y costumbristas e indigenistas y peruanistas con muy poco espacio para la exploración de otros géneros.  Y de hecho, cuando por fin podíamos leer algo de fantasía latinoamericana era en realidad real maravilloso o terror urbano que no pasaba de ser nuevamente realismo y costumbrismo e indigenismo y peruanismo infiltrado de contrabando en otro género para ver si asín caíamos.

Y aquí está el problema.  La muestra Superhéroes tiene el mismo nivel de calidad y el mismo cuidado que las muestras anteriores de Donayre.  Es tan solo que para mí personalmente no fue tan atractiva.  La mayoría de los relatos sufren del problema de ser una historia muy similar a algo que ya he leído en cómics o que tiene un fuerte componente realista o costumbrista o indigenista o peruanista.  No es que sean malos cuentos.  Es solo que a mí no me terminan de llamar la atención.

Insisto en que todo esto es un rollo personal.  No es que la calidad de Superhéroes sea inferior a las muestras anteriores.  Es solamente que a mí personalmente no me terminaron de capturar varios de los relatos incluidos.

Aún así hubo algunos que me han parecido geniales y que voy a mencionar.  Si consiguen un ejemplar de este libro, prestenle especial atención a estos títulos.

  • Superman, mi hijo, de Fernando Aguirre.  Un improbable encuentro entre Clark Kent y Friedrich Nietzsche que lleva a una conversación bastante profunda y algo académica.  Original.
  • El rostro oculto, de Daniel Collazos.  Una ambientación de terror para otro tipo de héroe.  Muy bien contado y con un final entretenido.  No estoy seguro si califica como cuento de superhéroes, pero vale la pena.
  • Reina Ukucha, de Tania Huerta.  A partir de un mito que ya existe, Tania crea una historia que se siente como un episodio dentro de una larga serie de una superheroina que ya ha venido operando y que lo seguirá haciendo.  Cumple con contarnos de la vida del pueblo sin que suene a sermón.

 

Protagonistas en Réquiem por Lurín

In .Inicio, Crónica on 16 octubre, 2019 at 3:56 PM

La siguiente novela de la serie ya está lista y solo hace falta que llegue la Feria del Libro Ricardo Palma para presentarla.  Pues bien, varios de los amigos a los que les cuento esto y que han leído las dos anteriores, Réquiem por Lima y Réquiem por San Borja, me preguntan cómo hice para continuarla, dados los acontecimientos del final de la segunda novela.

Las dos primeras tienen al mismo protagonista principal, un caminante que debe ingresar a Lima una vez al mes para recoger suministros para su colonia.  Debe entrar y recoger artículos de una lista (medicinas, manuales, repuestos…).  No obstante, a lo largo de las dos primeras novelas termina en el medio entre dos facciones de sobrevivientes y él lo único que quiere es huir de ahí y regresar a su colonia.

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Este conflicto es resuelto al final de Réquiem por San Borja.  Esto quiere decir que la siguiente novela que vamos a lanzar, Réquiem por Lurín, necesariamente tenía que iniciarse planteando un nuevo conflicto.  Como ya adelanté, esta nueva historia transcurre diez años después de los sucesos de la anterior.  La sociedad de la que venía el protagonista principal de las dos primeras ha evolucionado hasta convertirse en una sociedad en crecimiento en el medio de este escenario post-apocalíptico.

Pero quizás la diferencia más importante sea que esta vez el protagonismo es grupal.  Es decir, no tenemos a un personaje solitario que pasa por penurias, sino que es un grupo de siete jóvenes que tienen que cumplir con una misión.  La manera como los caminantes hacen las cosas ha cambiado mucho en estos diez años.  Ya verán a lo que me refiero.  Ojalá les guste.

Todd Phillips, Joker

In .Inicio, Crítica on 11 octubre, 2019 at 1:40 AM

Esta película ha sido para mí una gran decepción.  No porque sea mala, porque de hecho no lo es.  La actuación de Joaquín Phoenix es perfecta.  Hay un par de escenas que solo habrían funcionado con un actor excelente.  Por ejemplo, cuando dice que tuvo un mal día.  Cuando la ves sabrás a lo que me refiero.  La dirección es genial.  El guión es muy bueno.  Y la manera cómo mantiene el suspenso hasta el final es también excelente.

No obstante, a pesar de ser una buena película, es la historia de un tipo que se volvió loco.  Punto.  Le quitaron su servicio público de salud, le dieron acceso a las armas, es sujeto de abuso por parte de tres ricachones, descubre terribles asuntos de su infancia que trastornaría a cualquiera y listo, el tipo se vuelve loco y comienza a matar gente.  El trasfondo de un mensaje político es relativamente obvio.  Pero eso no me molesta.

Me dio pena saber que el Joker que estamos viendo ascender en esta película no es el Joker de Christopher Nolan, el actuado por Heath Ledger.  Éste es otro personaje completamente.  Mientras que el Joker/Ledger es un manipulador y un genio, el Joker/Phoenix es simplemente un tipo que está loco y que no tomó sus medicamentos.  Por supuesto que esto es un drama y de hecho es una historia interesante, pero no es la que esperaba.

Joker/Ledger es un villano que tiene todo planeado.  Que sabe exactamente qué hacer y que ha previsto todos los escenarios.  Ese tipo de villano a mí me llamaba más la atención.  Y si bien tenía un discurso político también, era uno completamente distinto al del Joker/Phoenix, quien también tiene la oportunidad de salir en televisión y expresarlo.  No obstante, mientras que Joker/Ledger está siempre bajo control, Joker/Phoenix no tiene el control de nada.  Ni siquiera después de asumir la personalidad del Joker.

Una cosa que me incomoda de esta última película es que el Joker/Phoenix no tiene agencia sobre casi nada.  Todo va siendo decidido por él.  Y ok, entiendo que el personaje tiene un problema y necesita pastillas y la sociedad lo ha abanonado.  Hay un mensaje bien claro ahí.

Es tan solo que Christopher Nolan revolucionó la imagen de ese personaje.  Es comparable a lo que hizo Tim Burton con el mismo personaje de Batman.  Tomó lo que se sabía de él en ese momento y lo transformó en otra cosa.  Eso es lo que hizo Nolan con el Joker.  Lo convirtió en este anarquista que es mucho más que solamente el “clown prince of crime” (el príncipe payaso del crimen).  El Joker/Ledger tiene una crítica a la sociedad y te la va a meter por la nariz.

Quizás por eso nos molestó tanto el Joker de Suicide Squad.  En esa película, el Joker de Jared Leto es un mero delincuente con métodos extremos.  No hay crítica social.  No hay rollo político.  Después de la bomba que nos arrojó Nolan con su película, el Joker/Leto es un retroceso.

En fin.  Todo esto no quita que la película que están dando en este momento en los cines no sea buena.  Es genial.  A mí me movió el piso un montón.  Pero no es lo que yo esperaba.

Réquiem por Lima y Réquiem por San Borja en la Feria Metropolitana de Libro Lima Lee

In .Inicio, Crónica on 2 octubre, 2019 at 11:54 PM

Este año la Municipalidad de Lima organizó la cuarta edición de la feria Lima Lee e el parque de la exposición.  Uno podría pensar que con tanta feria del libro que hay en los distritos y en las ciudades del interior del país, ya no haría falta una más.  Pues bien, lo que está pasando es que cada una de estas ferias está tomando su propia personalidad, lo cual es bueno.

Mis dos novelas de terror estuvieron disponibles en dos stands.  Primero, en el de la editorial Altazor.  Como siempre, ahí estuvieron fieles al castigo.  Segundo, en el stand de la revista Aeternum, una iniciativa de un grupo de fanáticos del género del terror.  No se me ocurre un mejor canal para poner a la venta novelas de zombis que con estos dementes.

Cuando yo estaba en el colegio era difícil encontrar a otros maniáticos del género del terror.  Los había, por supuesto, pero no conocedores.  Estos muchachos del Aeternum no sé de dónde se conocen, pero se ve que se divierten en sus stands vendiendo máscaras y en sus eventos hablando de monstruos y en su revista compartiendo cuentos.  Ojalá sigan creciendo y haciendo conferencias y otras actividades.

Sergei Lukyanenko, Last Watch

In .Inicio, Crítica on 25 septiembre, 2019 at 6:27 AM

The Last Watch es la cuarta parte de una serie de novelas.  Se le considera la secuela a la trilogía Night Watch, porque es la primera que escribió Lukyanenko después de que cerrara un arco con las primeras tres de la serie.  En Night Watch, que comento en este enlace, se presenta a la Guardia Nocturna, un grupo de humanos buenos con poderes -llamados Otros- que controlan a los Otros malvados.  En la segunda, Day Watch, que comento en este otro enlace, se presenta a la Guardia Diurna, compuesta de los Otros malvados encargados de controlar a los Otros buenos.  En el mundo de estas novelas hay un equilibrio sagrado que no se puede romper.  Si, por ejemplo, aparece un Otro bueno extremadamente poderoso, el universo se encarga de que aparezca un Otro malo que compense la situación.  Y para velar por ese balance, existe una tercera organización, los Inquisidores.  Su punto de vista es expuesto en Twilight Watch, que comento en este otro enlace.

Y listo, con eso se cerraba el arco.  Se había recorrido un mundo entero y no quedaba mucho más que explorar.  Y es que el mundo que crea Lukyanenko es muy sólido, pero muy restringido.  Las reglas que lo rigen son muy claras.  Es algo así como las tres leyes de la robótica de Asimov, pero para brujos.  Y tiene sentido y todo cuadra.  De hecho, parte de la gracia de estas historias es descubrir cómo es que tal personaje pudo hacer algo, si es que todos sabemos que no se puede romper una regla en particular.

Como en todas las novelas anteriores, Last Watch está dividido en tres relatos.  Cada uno tiene su propio tema y su propia trama, pero los tres juntos forman una gran historia.  En la primera historia Anton, el personaje principal de la saga, es enviado a Edimburgo para investigar el caso de un asesinato, el cual se comienza a complicar y termina involucrando la posibilidad de darle acceso a la Penumbra a todos los seres humanos vivos.

La Penumbra es lo que le da sus poderes a los Otros.  No obstante, tiene una voluntad propia que se manifiesta de maneras misteriosas.  Esta segunda trilogía va a girar alrededor de eso.  Al final del primer relato queda el misterio de una corona mágica que Merlín ha escondido en alguna parte.  Por eso en la segunda historia Anton tiene que viajar a Uzbekistán a buscar a un Otro que conoció a Merlín, a ver si él tiene alguna idea acerca de los alcances de este artefacto y en dónde podría estar.

Un detalle novedoso dentro de la serie es que recién en Last Watch uno puede ver que los humanos que no son Otros se pueden organizar para protegerse de estos seres superiores que aparentemente pueden hacer lo que les da la gana con la gente normal.  Y no solo eso, sino que además pueden colaborar con algunos Otros para alcanzar distintos objetivos.

En la tercera historia de Last Watch  todo se resuelve.  Incluye una bomba atómica, un personaje del pasado de Anton que llega a participar de la trama y la verdadera interpretación de lo que hará la corona de Merlín.  Como ya nos tiene acostumbrados este autor, el final es genial.

En general es una novela que mantiene el nivel de las anteriores.  Es muy dinámica, muy movida y muy bien contada.  Los nuevos personajes que se introducen son bastante interesantes, como el vampiro oscuro que ayuda a Anton en Edimburgo o la mujer lobo que envían de Moscú para protegerlo.

Quizás el único problema que le encuentro a Last Watch es que es un intento de Lukyanenko de internacionalizar la serie.  Las anteriores novelas transcurren casi en su totalidad en Moscú y eso le daba un aire bastante particular.  Eran pesadillas urbanas sobre reguladas.  Era un buen escenario para la burocracia y las reglas inexplicables dentro de las cuales se mueven sus personajes.  Pero Edimburgo es otro asunto completamente.  Y Uzbekistán otro más.  Ahí no cuadra tan bien la metáfora.

Presentación de Réquiem por Lurín (¡por fin!)

In .Inicio, Crónica on 17 septiembre, 2019 at 2:29 PM

La espera por fin ha acabado.  La espera para mí, digo.

Como explicaba en este enlace, el plan cuando saqué Réquiem por Lima no era escribirle continuaciones.  Pero las circunstancias me han llevado a escribir dos libros después de ése: Réquiem por San Borja y Réquiem por Lurín.  Éste último aun no ha sido publicado.  Y por fin tengo fecha para su presentación al público: 31 de octubre del 2019.  O sea, la noche de las brujas que viene en la Feria del Libro Ricardo Palma.

Ésta sería la segunda vez que presento una novela en este evento.  Hace varios años presenté ahí también Réquiem por Lima.  Y luego participé también de una noche de literatura de terror, en la que cuatro autores peruanos hablamos cada uno de un monstruo distinto.  Yo hablé de zombis.

Como sea, Réquiem por Lurín es la nueva entrega.  Transcurre diez años después de los acontecimientos de las dos novelas anteriores.  Como su nombre lo sugiere, tiene como escenario el sur de Lima.  Es decir, ya no es una historia tan urbana.

Así que ya saben.  Si quieren y pueden, dense una vuelta.  El jueves 31 de octubre a las 8 pm en la Feria del Libro Ricardo Palma.

Dean Koontz, Brother Odd

In .Inicio, Crítica on 11 septiembre, 2019 at 6:19 AM

Ésta es la tercera novela de la serie.  La primera, Odd Thomas, que comento en este enlace, es muy buena.  Muy novedosa en la manera como se cuenta la historia, muy novedosa en los personajes que sacan adelante a la trama y con un final muy inesperado, pero bien planteado.  La recomiendo.  Sirve muy bien como introducción a un mundo del que da ganas seguir leyendo.  Por eso me conseguí la segunda novela, Forever Odd, que comento en este otro enlace.  Aquí la cosa decae un poco, la amenaza ya no es masiva, sino solamente contra Thomas y su mejor amigo.  Y las soluciones a los problemas son casi todas a través del diálogo.  Está bien, pero no está al nivel de la primera.  Aun así, me gustó y por eso procedí con la tercera novela, Brother Odd.

Brother Odd es distinta a las anteriores.  En cierta medida incluso cambia las reglas.  Para empezar, parte del atractivo de las historias era que transcurrían en un pueblo pequeño en el que todos se conocen y en el que Thomas tiene aliados particulares, Pico Mundo.  En Brother Odd Thomas inicia su peregrinación, que continuará en las novelas posteriores, que lo llevará a rincones oscuros de Estados Unidos, pero siempre manteniéndose en el ámbito rural.  Thomas no funciona en ciudades, porque ahí hay demasiados fantasmas y espíritus.  Él necesita estar al margen de eso.

Así que el personaje principal está fuera de su ámbito conocido.  Se ha retirado a un monasterio a estar tranquilo y a meditar.  Los acontecimientos de las dos novelas anteriores lo han dejado alterado y necesita este tiempo de relax.  No obstante, pronto comenzará a haber problemas y él tendrá que entrar en acción para salvar a unos niños.  Pero primero insistamos en que ya no está en Pico Mundo, lo que cambia bastante la tonalidad de la historia.  A mi parecer, le quita mucho de atractivo a la historia.

Segundo, ya no están sus aliados.  Parte importante de la primera novela eran los personajes disparatados con los que tenía que tratar Thomas para poder salir adelante.  Desde su novia Stormy hasta el escritor o el sheriff del pueblo.  Si bien este espacio es llenado con nuevos personajes, estos no están a la altura de los que ya conocíamos.  Básicamente curas y monjas han venido a parar a San Bartolomeo buscando paz y tranquilidad.  Muchos de estos tienen vidas pasadas secretas interesantes, pero no son exploradas a mucha profundidad.  Está bien, pero no llega al nivel de las dos novelas anteriores.  En este frente Brother Odd también sale perdiendo.

Tercero, la amenaza es una tontería.  En la primera novela la amenaza son otros seres humanos.  Sí, hay unas entidades sobrenaturales involucradas que quieren que haya una matanza, pero al final son un grupo de humanos mal intencionados.  En la segunda pasa algo parecido.  Es un grupo de humanos que quieren hacerle daño a Thomas.  El contraste entre Thomas con sus poderes impredecibles y los villanos realistas es interesantes.  En Brother Odd no hay eso.  Aquí tenemos una amenaza sobrenatural considerablemente superior a Thomas y sus habilidades.  Y por supuesto, la resolución es arbitraria.  No me gusta.

Sigue estando muy bien escrito con diálogos muy inteligentes.  El personaje Odd Thomas sigue siendo adorable y su cruzada sigue siendo algo con lo que todos nosotros nos podemos identificar.  Pero Brother Odd no es la mejor de la serie.

Mis novelas en la Antifil

In .Inicio, Crónica on 3 septiembre, 2019 at 10:23 PM

Este año se llevó a cabo la cuarta edición de la Feria Alternativa del Libro, popularmente conocida como la Antifil.  Si uno nunca ha ido a una o no está conectado a ese círculo podrá pensar que es redundante, dado que se realiza al mismo tiempo que la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL) y que ahí ya tenemos todo lo que se nos podría ocurrir.  Estarías en un terrible error.

La Antifil surgió hace un tiempo como un reclamo a la FIL por distintos frentes.  El principal fue que cobraba demasiado para su ingreso.  Otro era que no tenía diversidad.  Ambas críticas en mi opinión son válidas.  Yo añadiría una más: La FIL se ha quedado en lo mismo desde hace varios años.  Es básicamente la misma propuesta con la misma distribución con los mismos stands y las mismas presentaciones.  El 2019 ya patearon el tablero teniendo de invitado especial al mismo escritor que todos los stands tienen presente de alguna u otra manera.

Lo único novedoso en la FIL viene por el lado de las editoriales independientes que sí se están arriesgando con títulos distintos a lo usual.  Mucho podría hacerse para promoverla y darle un aire fresco al evento, pero no se hace.

En ese sentido, la Antifil es un buen complemento.  Tiene muchas partes, pero las que a mí siempre me impresionan son la de los fanzines y la de los libros.  La primera tiene un montón de esfuerzos independientes y muy creativos de revistas de todo tipo que abordan todo tipo de temas.  Desde poesía hasta crítica política.  En la de los libros hay mesas en las que algunas editoriales pequeñas ofrecen títulos que no encontrarás en ninguna otra parte.  También autores o fans de algún tema vendiendo cualquier libro que aborde eso que lo apasiona.

Este año la Editorial C’Thullu tenía una mesa con sus títulos de terror.  Como siempre, excelente edición y muy novedoso contenido.  Acuedi tenía otra mesa con los libros que ya ha comenzado a editar en físico (llevan una larga buena racha de publicaciones digitales).  Y en otra mesa unos amigos ofrecieron mis novelas.  Así que una vez mas puedo decir que estuve en la FIL y en la Antifil al mismo tiempo.

David Leitch, Fast & Furious: Hobbs & Shaw

In .Inicio, Crítica on 28 agosto, 2019 at 2:39 PM

Éste es el spin off de la franquicia Fast & Furious.  Es básicamente lo que pasaría si Vin Diesel -la cara de F&F- se fuera de vacaciones y todos los demás se quedaran en el estudio a hacer la película que no les habrían dejado porque dañaría la marca.  Tiene una moto transformer que incluso suena cuando se transforma como un Autobot transformándose.  Tiene al personaje de Jason Stratham -que en F&F 6 era villano y mató a sangre fría al carismático personaje Han y que en F&F 7 mató a varias personas para llegar a Toretto y a su equipo- como bueno.  Hablando de blanquear a criminales europeos blancos de cuello blanco.

Y el personaje de Dwayne Johnson, que en F&F 5 es introducido como un oficial que comanda un equipo de varias personas, ahora de pronto es un lobo solitario que siendo padre de familia soltero -o sea, si se muere su hija se queda sola en el mundo, porque además en los primeros minutos de esta película dejan en claro que no hay más familiares a los cuales acudir- se va a hacer maromas por el mundo tentando a la muerte.  Hablando de paternidad responsable.  Hey, Hobbs, deberías ver lo que el personaje de Paul Walker hizo cuando tuvo su primer hijo en F&F 7: se fue a vivir una vida tranquila lejos de narcotraficantes y dementes homicidas.

Tiene a Idris Elba apuñalando gente con ladrillos.  No, no es una metáfora literaria.  Realmente agarra un ladrillo y apuñala a un policía con él.  Así de fuerte es, alucina.  Tiene a Vanessa Kirby, que tiene por lo menos veinte años menos que Jason Stratham, interpretando a su hermana compañera de juegos cuando eran niños.

En fin, esta película es una locura.  Nada tiene sentido.  Ni siquiera el tiempo corre como debería correr (uno de los personajes tiene horas de vida por un químico que se ha inyectado y sin embargo cada cierto tiempo hay una puesta de sol distinta; ni qué decir de lo viajes alrededor del mundo que deberían tomar más tiempo que el disponible).  Por dios, ni siquiera la anatomía básica se aplica: En un momento una cadena se rompe y Hobbs le dice a todos que no se preocupen y él con sus músculos es capaz de bajarse un helicóptero, algo que la cadena de metal no pudo.

Y aun así, nada de eso me importa.  Ésta es una de las mejores películas de acción que he visto en mucho tiempo.  Las peleas son impecables.  Los diálogos son geniales.  Las persecuciones son ingeiosas: A pesar de ser la novena película en una franquicia de persecuciones de autos, H&S tiene un par de persecuciones que contienen elementos que nunca antes había visto.

No, no estoy bromeando.  Si estás dispuesto a dejar pasar las inconsistencias, es una película muy emocionante.  Vanessa Kirby hace acrobacias que ya quisiera Tom Cruise haber soñado antes.  Y la secuencia final con un giro narrativo para que nadie pueda usar armas -lo que hace que todo sea a puñetazo limpio- es justo lo que hacía falta después de dos horas de demoliciones y disparos y explosiones.

Como estaba comentando con un amigo hace unos días, ya no hacen películas de acción como éstas, en las que tiran por la ventana toda intención de tener sentido y preocupación por ser políticamente correcto.  Aquí lo único que importa es que las secuencias de acción sean impecables y que sean emocionantes.

Y lo son.  El director David Leitch aplica todo lo que ha aprendido en John Wyck y en Deadpool 2.  Sabe exactamente lo que hace y sabe perfectamente lo que funciona.  Mientras tanto, Chris Morgan, que es el que se ha escrito la franquicia entera, ofrece exactamente la historia que los fans de F&F queríamos ver, pero que nunca harían porque había que cuidar la marca.

Si no hacen H&S 2 o sacan otro spin off con el personaje de Ryan Reynolds colaborando con el personaje de Kevin Hart (que tienen cameos que posiblemente grabaron sin guión porque son una locura) -¿Fast & Furious: Locke & Dinckley?-, estarían perdiendo dinero.

Por lo pronto, Justin Lin ya está filmando Fast & Furious 9 y la décima está anunciada para el 2021.  Así que hay Toretto para rato.