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Ron Howard, Solo: A Star Wars story

In .Inicio, Crítica on 12 junio, 2018 at 4:33 PM

Primero hay que sacar del camino lo obvio.  Ésta no es una buena película.  Vamos, no es mala, tampoco.  Sin embargo, no es la película que este personaje icónico se merecía.  No obstante, a pesar de tener varios problemas, me ha gustado mucho.  La he disfrutado y la pienso ver otra vez.  Eso, por supuesto, no quiere decir que la vaya a defender cuando se pongan a criticarla en una reunión de fin de semana.

El primer problema es la necesidad imperiosa que tuvieron los creadores de la película de incluir absolutamente todas las referencias oficiales al pasado de Han Solo.  Sí, es nativo de Corelia.  Pum, los primeros minutos de la película transcurren ahí.  Que pasó por la academia imperial y fue miembro de la flota por tres años.  Pum, en la siguiente secuencia lo tienen con uniforme.  Que fue expulsado por ser demasiado independiente y rebelde.  Pum, hay una escena en la que le discute algo a un oficial y es castigado por ello.  Etc, etc.

Y así hasta que se acaba la película.  Cómo conoció a Chewie, cómo se apropió del Millenium Falcon, cómo conoció a Lando, etc, etc.  Todo, todo lo que forma parte del canon con respecto al pasado de Han Solo está aquí.  Como decía un amigo en Twitter, listo, ya está aquí todo lo que tenían que incluir. ¿A continuación, por favor, podemos tener una historia original y emocionante y bien contada?

El segundo problema son las transiciones.  En esta película todos los pasos de un planeta a otro son instantáneos.  Los que seguimos el universo Star Wars sabemos que así no es como funciona.  Es más, ni siquiera se suben a naves, sino que se les ve caminando por un desierto y luego ya están en su destino en otro planeta.  Es desconcertante.  Después del sacrificio que tiene que hacer Han para salir de Corelia en un transporte, que escapar del planeta con la refinería al final sea tan fácil resulta inconsistente.

Un tercer problema es el sentido del humor.  Como todos sabemos, esta película comenzó siendo el proyecto de un equipo de gente, entre los que estaban los directores de The Lego Movie.  Eventualmente se sacó a esa gente y se colocó a Ron Howard, quien es el responsable final de la película.  El humor surrealista y disparatado de The Lego Movie aun se puede notar en algunas secuencias, como en la rebelión de unos robots en una mina.  Quizás si toda la película hubiese tenido ese tono, éste habría funcionado (aunque lo dudo).  Pero así como está es una especie de humor facilista colocado para arrancar risas del público en momentos concretos.

Esto se vuelve más trágico si se consideran las implicancias de los chistes que se proponen.  Entonces, ¿debemos suponer que Lando Calrissian tenía un amorío con ese robot y que éste tenía un elemento sexual? ¿Consideraron lo que eso trae como consecuencia para el universo Star Wars? No digo que rechacemos la temática sexual.  Después de lo que ya hemos visto de Anakin y Padme no creo que eso sea posible.  Pero aquí se está proponiendo una relación mucho más adulta y poco convencional.  No sé si el público esté listo para eso.

Habiendo dejado definido que no es una buena película, déjenme decirles ahora por qué sí me gustó.  Primero, por los actores.  Todos y cada uno de ellos se mete de cabeza al proyecto.  Ninguno está en autopiloto.  Todos están completamente comprometidos con su papel.  Empezando por Alden Ehrenreich como Han Solo, que no me importa lo que digan en otros lados, me parece que la hace muy bien.  Y por supuesto, el que se roba la pantalla para mí, Donald Glover como Lando Calrissian.  Los demás -Woody Harrelson como el ladrón al que Han Solo está imitando, Emilia Clarke como el interés romántico, Paul Bettany como el mafioso corporativo, etc.- están sobresalientes.  No es su culpa que el guión estuviese flojo y que la dirección no estuviese completamente satisfactoria.

Segundo, la representación de Han Solo es la correcta.  Pueden rajar de todo lo demás, si quieren.  Mi impresión personal es que la manera como ponen al personaje principal, rebelde y pendenciero, arriesgado y petulante, absorbiendo todo lo que puede de todos a su alrededor, es la correcta.  En eso dieron en el blanco.  Al final de cuentas, este tipo que terminará siendo una leyenda dentro de su universo, no es más que un chiquillo buscando un lugar en el mundo.  No solo eso, sino que lo está haciendo en sus términos.  Desde el comienzo dice que va a hacer algo y termina haciéndolo.  Esa parte en la Qi’ra le dice que el secreto detrás de Han Solo es que en el fondo él es bueno es una excelente secuencia.  Y su reacción lo es más aun.  Quizás a ustedes no les cuadre.  A mí me parece que estos detalles salvan a la película de la hoguera.

Finalmente, la acción está bastante bien orquestada.  No está al nivel de John Wyck, pero está bastante bien.  Mucho mejor que The last jedi, de lejos.  Ese asalto en el tren que da vueltas en su eje está muy bien armada.  Y los tiroteos al estilo western también.  Es más, el mero hecho de que varios de los personajes introducidos para ser queridos mueran le da un elemento de incertidumbre que tiene sentido en una película como ésta.

Vale la pena verla.  Aunque sea por cultura general.

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Réquiem por Pachacamac o algo por el estilo

In .Inicio, Crónica on 1 junio, 2018 at 7:42 PM

Cuando escribí Réquiem por Lima en su versión original para Wattpad (que aún está disponible en este enlace, si es que no quieren comprar la versión revisada impresa), no tenía planeado que tuviera secuelas.  Y así como quien no quiere la cosa, ya estoy repasando la primera versión de lo que sería la tercera parte, Réquiem por Pachacamac.  Aunque quién sabe.  Quizás termine cambiando el título luego.

Va a ser un poco más larga que las anteriores, aunque nuevamente va a cubrir un periodo de siete días.  En esta oportunidad los Caminantes ya no son solitarios, sino que operan en patrullas.  Mucho ha pasado desde los acontecimientos del libro anterior.  Réquiem por Pachacamac será la historia de una de estas patrullas encontrándose con una amenaza completamente nueva.

Ya le di una primera revisión a la primera versión de esta historia.  La he dejado un rato reposar, como suelo hacer, antes de darle una revisión adicional.  Y después de eso ya tendríamos un producto casi terminado.  Así que si estaban esperando para saber qué fue de la vida de Teresa, Daniel y Miguel, no hace falta mucho.  Con un poco de suerte, en un par de meses la espera habrá acabado.

Lecturas sugeridas por el día de la madre

In .Inicio, Crítica on 13 mayo, 2018 at 12:53 AM

Ya estamos en mayo otra vez y se nos acercan dos festividades importantes.  De una no puedo hablar, porque es privada.  Pero la otra es un escándalo nacional, así que le podemos dedicar unas líneas.  Me refiero al día de la madre.  Ya llega en unas horas y para festejarlo no voy a hacer lo que la mayoría de blogs o millennials hace, eso de colgar un meme y ya.  Yo voy a proponer lecturas que tengan que ver con el fenómeno de la maternidad en todo su esplendor.  Pero no cualquier lectura.  Para proponer Anna Karenina o La casa de Bernarda Alba pueden ir a otros blogs o portales más convencionales.

Aquí van algunas lecturas que te pueden inspirar a tener hijos de inmediato o todo lo contrario.  Depende de la interpretación que le des.  Feliz día.

1. Timothy Zahn, The last command

La tercera parte de la trilogía escrita por Timothy Zahn que narra las aventuras de los héroes Han Solo, Luke Skywalker y demás quince años después de su victoria en la luna de Endor.  Para entonces Leia y Han Solo ya están casados y esperando hijos.  El villano de la saga, el Grand Admiral Thrawn, sabe que estos niños serán nietos de Darth Vader y muy poderosos en el uso de la Fuerza, así que dedica recursos a tratar de raptar a Leia.

Todo esto viene de las dos novelas anteriores, Heir to the Empire (que comento en este enlace) y Dark Force Rising (que comento en este otro).  Pero es en Last command que Leia da a luz, ejecutando el milagro del nacimiento y pasando a las filas de las madres.

Y de inmediato sufre las consecuencias de tener hijos.  Pero no se preocupen, tiene la deuda de una raza de guerreros esclavizada por Vader a su disposición, así que las cosas no serán tan fáciles para Thrawn.

2. Lois McMaster Bujold, Barrayar

Continuación de Shards of Honor (que comento en este enlace), Barrayar es una novela bastante profunda.  En el medio de todo tiene a Cordelia, una oficial de ciencia de un planeta, que termina casándose con un dirigente militar de otro planeta.  Ella tiene que acostumbrarse a las nuevas formas de hacer las cosas y a las nuevas costumbres.  No obstante, no deja de ser la misma oficial crítica y analítica de siempre.

La incluyo en la lista porque durante la novela ella está esperando su primer hijo, Miles.  No obstante, como parte de la trama política en la que se ve envuelta, es víctima de un atentado, que ella sobrevive, pero que deja al bebé en gestación envenenado.  Las penurias que tiene que pasar ella para poder salvar a su hijo aun no nacido son de esos sacrificios que solamente se puede esperar de una madre.

3. William Peter Blatty, The exorcist

He visto muchísimas posibles interpretaciones a este libro.  Como lo comento en el taller de narrativa de terror que dicto a veces, para mí es una crítica conservadora a la madre liberal.  La mamá actriz Chris McNeil tiene la osadía de intentar criar a su hija Regan sola).  Eso, por supuesto, la sociedad norteamericana conservadora de los años setenta no lo podía permitir.

¿El castigo a tremenda ofensa a la sociedad? Pues que ni más ni menos que el diablo se le mete a la niña y le hace pasar por penurias inimaginables a la pobre Chris.  A ver si así aprendes a respetar la institución del matrimonio.

La película es fuerte y no le da tanta importancia a este mensaje.  Pero la novela es mucho más directa.  Sólo para mamás valientes.

4. Joseph Fink & Jeffrey Cranor, Welcome to Night Vale

Pues bien, hay un podcast que escucho religiosamente, Welcome to Night Vale.  Es ficción y transcurre en un pueblo donde básicamente confluyen todas las conspiraciones posibles.  Es de terror, pero de corte burlón.  Muy bueno.  Después de tener éxito, sus autores sacaron una novela que transcurre en Night Vale y que se cruza con algunos de los personajes que siempre aparecen en el podcast, pero que tiene su propia trama y sus propios personajes.

El tema de fondo es, pues, en cierto sentido la maternidad.  Por un lado, una madre que ha sacrificado todo por su hijo y que lo está perdiendo.  Un hijo, es importante mencionarlo, que puede cambiar de forma a voluntad y que ahora que es adolescente se está tornando tétrico.  Por otro lado, una joven que no envejece por razones desconocidas y no exploradas repite el mismo día eternamente hasta que algo pasa, lo cual trae caos a su rutina.  Ella deberá investigar el origen del problema, lo que la llevará a congraciarse con su madre y hacer el esfuerzo de entenderla después de tanto tiempo.

5. Carlos de la Torre, Campos de batalla

Casualmente pongo un peruano.  Carlos de la Torre se luce con esta excelente narración de un joven que regresa de la guerra a su casa a contarle a su madre lo que ha tenido que sufrir para sobrevivir.  No se van a dar cuenta hasta el final, pero la historia que supuestamente tiene que ver con una cosa, tiene que ver con otra.  Y finalmente, queda claro por qué esta novela tiene lugar en una lista de libros para el día de la madre.  No voy a entrar en detalles para no espoilear a nadie.

Este libro lo comento en este enlace.  Es muy buena historia de fantasía, pero además es una novela con mensaje, algo que no pasa así no más en la literatura peruana de fantasía.

Anthony Russo & Joe Russo, The Avengers: Infinity War

In .Inicio, Crítica on 11 mayo, 2018 at 4:26 AM

Marvel Studios nos ha tenido esperando este evento por años.  Desde que lo anunció se ha estado especulando acerca de lo que sucedería, de quiénes morirían y de cómo se trataría una de las sagas más cósmicas de los Vengadores.  La película por fin está aquí, sigue en la mayoría de las salas de cine, así que no deja de ser pertinente un pequeño comentario al respecto.

No voy a soltar spoilers, así que si eres uno de los pocos seres vivientes que aún no la ha visto, no te preocupes.  Creo que en particular esta película pierde mucho si se sabe la naturaleza del final.  Así que no lo voy a comentar.  Voy a hablar de otro detalle.

Antes, me gustaría mencionar que lo que la mayoría de la gente está comentando me parece que es apenas la cáscara.  Que podemos ver a superhéroes sufriendo.  No es novedad.  Ya los hemos visto sufrir antes.  Que podemos ver superhéroes más humanos.  Tampoco es novedad.  Todo lo que Marvel Studios ha estado sacando va por ese lado.  Que podemos ver superhéroes perdiendo.  Menos aún.  Tanto DC Comics como Marvel Studios nos han estado mostrando películas con finales adversos a los héroes.  Que por fin vemos a muchos superhéroes de distintas películas interactuar.  Bitch, please. ¿No has estado atento a los últimos diez años de películas y series de DC Comics y de Marvel?

De hecho, me sorprende que los críticos usuales dediquen párrafos y párrafos a eso y los fans no reaccionen más agresivamente.  Supongo que es porque están emocionados de que por fin hablan de sus personajes favoritos.

No, yo no creo que nada de eso sea el gancho de Infinity War.  Yo creo que asunto va por otro lado.

El verdadero tema de esta película me parece que es el sacrificio.  Es un asunto que está tratado desde distintos ángulos.  De hecho, desde todos  los ángulos posibles.  Desde los más obvios hasta los más sutiles.

Es lo que se le pide a Scarlet Witch que haga con su pareja, Vision.  Desde el comienzo se le plantea la alternativa de perder su verdadero amor para salvar a millones.  Es lo que le piden a Thanos para obtener la siguiente gema.  De hecho, a él le piden el sacrificio máximo: Sacrificar a la única persona que aparentemente ha amado en su vida.

Es más, toda la aventura de Thanos es vista por él como un mal necesario.  Como el sacrificio que él va a hacer porque nadie más en el universo está dispuesto a hacer.  Él considera que es la única forma de alcanzar un mejor estilo de vida para los seres vivientes de este universo: Eliminando a la mitad.  Los recursos no alcanzan, así que ni modo.

Por otro lado, hay otros que no pueden enfrentarse al sacrificio.  Gamora, por ejemplo, cree que se está sacrificando para salvar al universo.  Le pide Starlord que la mate, antes que permitir que Thanos se la lleve, con la información valiosa que tiene en la cabeza.  Ella está lista para el sacrificio.  Starlord no lo está.  Termina intentando matarla, pero sin éxito.  Luego, cuando se entera del destino de Gamora ejecuta un acto infantil irresponsable que se entiende como el acto de alguien que no sabe cómo tratar con un sacrificio así de grande.

Thor ha sacrificado un ojo por su pueblo.  Por gusto.  Loki se sacrifica a sí mismo por su hermano.  También por gusto.  Black Panther sacrifica su reino como última línea de defensa contra las fuerzas de Thanos.  Nuevamente por gusto.  Winter Soldier sacrifica su nueva paz existencial.  Incluso los profetas de Thanos ven sus propias muertes como sacrificios aceptables ante el plan del titan.

Y ese final.

Con ese final se cierra el circuito.  Toda ha girado alrededor del sacrificio y por eso ese final es tan genial.  Estoy seguro que en la siguiente película habrá una resolución inteligente a ese asunto.  Pero ése no es el punto.  El punto es que no es suficiente sacrificarse por una causa.  Se trata de sacrificarse por la causa correcta.

Por lo menos ésa es mi impresión.  Grandes los hermanos Russo por traernos una película tan bien pulida y con un fondo tan profundo.

El Heraldo en la Barca en Librería Communitas

In .Inicio, Crónica on 7 mayo, 2018 at 3:13 AM

El heraldo en la barca es mi segunda novela.  No es técnicamente una continuación de El heraldo en el muelle, sino más bien una historia que corre en paralelo.  A mí personalmente me gustó mucho más escribirla, porque fue un reto mayor y porque tenía varias lecciones que había aprendido de la novela anterior que quería aplicar.

Lamentablemente, la editorial que se encargó de sacar El heraldo en la barca nunca se la tomó en serio.  La mejor evidencia de esto es que la portada, muy a mi pesar y en contra de mi insistencia, no tiene mucho que ver con la novela.  Y eso que yo había ofrecido generar una por mi cuenta con un artista que yo iba a pagar.  Ellos no quisieron.

Más evidencia de que la editorial nunca se la tomó en serio es que difícilmente se podía encontrar ejemplares de El heraldo en la barca en librerías.  Mientras que la novela anterior sí estaba en muchas y se vendía relativamente bien, ésta nunca tuvo una oportunidad comercial, porque no se la dieron.

Pues bien, haciendo mi tour usual para tomar nota de los puntos de venta en los cuales mi última novela, Réquiem por San Borja, está disponible, me topé con copias de El heraldo en la barca en la librería Communitas.  Esto fue toda una sorpresa para mí.  Sobre todo porque este libro es de 2010.

¡… y la librería Communitas abrió en el 2013! Esto quiere decir que lo colocaron después de que publicamos el libro e hicimos el esfuerzo de promoverlo (nosotros, es decir, todos menos la editorial) y de que nos mencionen en algunos medios, etc, etc.  Recién tres años después alguien tuvo la iniciativa de llevarlo a esta nueva librería en el borde de San Isidro.

Como sea, ahí está.  Por si a alguien le interesa y vive cerca, en Librería Communitas tienen un par de ejemplares de El heraldo en la barca. ¿La dirección?  Avenida 2 de mayo 1684.  Buena caza.

Lemony Snicket, Reptile room

In .Inicio, Crítica on 18 abril, 2018 at 6:43 AM

En otro post ya comenté la primera novela de esta serie, The bad beginning.  Ahí comenté también algunos detalles de la serie misma, como su origen o sus adaptaciones al cine y a Netflix.  Ahí ya elogiaba el estilo con el cual la historia es narrada, lo cual para mí es el verdadero jale de la serie.

Si bien en The bad beginning se definen los personajes y el conflicto, en The reptile room se exploran los límites de este mundo.  Es decir, ahora vamos a ver hasta qué extremo es que los adultos no le creen a los niños y cuán lejos puede llegar el villano Olaf en lo absurdo de sus planes.

En este segundo libro también se define un detalle importante: En cada novela los huérfanos Baudelaire -los protagonistas de la serie Violet, Klaus y Sunny- serán entregados al cuidado de un padre adoptivo diferente en un contexto completamente distinto.  Mientras que en The bad beginning fueron puestos al cuidado del mismísimo Olaf, quien luego resultaría siendo el villano de toda la serie, en The reptile room serán puestos al cuidado de un tío lejano, Montgomery Montgomery.

El tío Monty resultará siendo el padre adoptivo ideal.  En su casa tiene un taller para Violet, una biblioteca para Klaus y muchas cosas para que Sunny pueda morder.  Eventualmente, llegará Olaf disfrazado a perturbar esta paz.  Éste será otro de los detalles que se definirán con esta novela: En cada libro Olaf intervendrá disfrazado de un personaje ridículo y solamente los tres Baudelaires podrán reconocerlo.

La incapacidad de los adultos para hacerle caso a los niños que saben qué es lo que en realidad está pasando se materializará de manera más obvia en el señor Poe, que es una especie de intermediario entre el banco en el que está el dinero de la familia Baudelaire y los huérfanos.  Mientras que Violet no sea mayor de edad, el dinero está bajo su cuidado.  En ese sentido, la necesidad de los tres huérfanos de que Poe les crea con respecto a los malignos planes de Olaf es crucial y facilitaría mucho las cosas.

Pero obviamente eso nunca sucede.  Poe es un despistado, como todos los adultos en esta historia.  No le creerá a los niños a menos que sea completamente innegable que ellos tienen la razón.

Éste es un elemento interesante en la tradición de literatura infantil.  Hay muchos libros en los cuales los niños saben lo que en realidad está pasando y los adultos no se dan cuenta de nada.  En The Reptile Room eso es llevado al extremo.  Es casi como si el autor se estuviera burlando de ese cliché.

En general esta novela está al nivel de la anterior y es muy recomendable.  Daniel Handler sigue experimentando con un estilo de narración muy original, en el que el autor imaginario de la saga (Lemony Snicket) habla directamente a los lectores de maneras muy extrañas y con mensajes ridículamente pesimistas.  Me inclinaría a pensar que ese estilo de redacción es lo mejor del libro.

Esto no quiere decir, por supuesto, que los personajes no sean buenos.  Son excelentes.  Están muy bien armados, por momentos ni te dicen qué hizo cada cual en una situación particular, porque están tan adecuadamente construidos, que tú como lector ya asumes lo que pasará a continuación.  Tanto los Baudelaires, como Monty y Olaf y Poe.

Muy buen libro.  No es el mejor de la serie, pero está por ahí.

Regulación de los videos pornográficos

In .Inicio, Réplica on 8 abril, 2018 at 7:31 AM

Ahora que todos están hablando de la entrega de los premios de la Academia, vale la pena prestarle atención a esos otros videos que circulan por ahí sin necesariamente el consentimiento de todos los que se ven en la pantalla. Hablamos de los videos pornográficos de distintas modalidades a los que muchos acceden por internet sin saber de dónde salieron.

Profesor Cade Nye en su siguiente etapa

In .Inicio, Crónica on 22 marzo, 2018 at 8:06 PM

En otro post había comentado que en Wattpad había estado experimentando con la ciencia ficción.  Que después de las exitosas experiencias de Réquiem por Lima de terror y de Los gatos de Miraflores infantil, quería probar algo nuevo.  Así fue como comencé a subir Profesor Cade Nye, la historia de un arqueólogo en el futuro que encuentra la Tierra y se ve en el medio de un conflicto entre distintas potencias.

El producto final a mí me gusta, pero no ha tenido una muy buena recepción en esa audiencia.  Quizás sea que la ciencia ficción atrae menos que el terror.  En todo caso, ahí está, he subido lo que vendría a ser la primera parte completa y veremos qué pasa.

Le he dado un tiempo para que repose y luego planeo ponerme a revisarlo para explorar la posibilidad de que alguien lo publique en físico.  Hasta ahora no he recibido mucho interés de las editoriales con las que he tanteado la idea, pero seguramente en el futuro algo saldrá.

Serguei Lukianenko, Guardianes del crepúsculo

In .Inicio, Crítica on 16 marzo, 2018 at 3:52 PM

Éste es el tercer libro de la serie que se inicia con Night Watch (que comento en este enlace) y que sigue con Day Watch (que comento en este otro enlace).

Mientras que el primer libro se suponía que se enfocaba en los miembros de la Guardia Nocturna (humanos con poderes llamados Otros, que sirven a la luz y que vigilan que los Otros malos no se excedan) y el segundo en la Guardia Diurna (Otros oscuros que vigilan que los Otros buenos no se excedan), Twilight Watch comienza a explorar más minuciosamente cómo es que funciona este mundo con sus reglas y sus restricciones.

El protagonista principal nuevamente es Anton, el analista Otro que no es un hechicero de mucho nivel en comparación a los demás con los que se relaciona, pero tiene una aguda mente que le permite resolver casos que nadie más podría haber resuelto.  Anton es un agente de la Guardia Nocturna.

Anton es pieza clave del éxito de esta serie de novelas.  Como decía, se codea con los grandes, pero no es uno de ellos.  Es más, su esposa Svetlana es la hechicera más poderosa de su generación.  Anton la descubrió y la reclutó para la Guardia Nocturna.  Esto le debería causar alguna clase de complejo.  Y si bien durante varias partes de la novela, se manifiesta al respecto, no es algo que lo traumatice mucho.  Él confía en sus otras habilidades.

Por encima de esto, este libro trata más bien del hecho de que los Otros viven por siglos, incluso si son hechiceros de bajo nivel como Anton.  Mientras tanto, los humanos sin poderes viven lo que dura una vida.  Si un Otro tiene un hijo que no se puede conectar con la Penumbra -la fuente del poder de los Otros-, morirá en una generación.  Esto puede resultar traumático para el Otro.

Curiosamente, la hija de Anton resulta no solamente ser una Otra, sino además una Otra Cero.  Algo así como una hechicera sin límites.  De esta manera Anton resulta siendo el esposo de la hechicera más poderosa de su generación, pero además el padre de la más poderosa de sus tiempos.  Pobre Anton, quien es un hechicero de bajo nivel.  Aún así, se mantiene.

Al igual que una novela de Isaac Asimov en la que el héroe debe resolver un misterio usando la lógica y un set de reglas pre-establecidas (como las reglas de la robótica, por ejemplo), Anton debe resolver varios misterios usando la lógica y su entendimiento de cómo la Penumbra funciona, lo cual implica un set fijo de reglas.  Es muy interesante, porque el lector también conoce esas reglas, así que podría resolver el caso antes que Anton, si es que hubiese estado atento.  Más o menos.

El tema principal de esta novela es claramente la paternidad.  En cierto momento Anton y Sveta se cruzan con un hombre lobo que vive en la clandestinidad con sus tres hijos, también hombres lobo.  Su enfoque al tema principal es totalmente distinto y le da profundidad a la discusión que viene luego.

Humor político

In .Inicio, Crítica on 15 marzo, 2018 at 5:00 PM

Todos renegamos de la política, pero todos adoramos a nuestros humoristas políticos. Desde los Chistosos hasta las caricaturas, si hay algo que nuestros políticos sí han sabido hacer es darle constantemente material a los peruanos que viven de burlarse de ellos. Hace unos meses hablamos de eso.